Zróbcie Hałas - podcast o marketingu muzycznym. Zaprasza Jarek Krawczyk z Band Agency.

Największe koncerty w Polsce nie sprzedają się przypadkiem. Za sukcesem wydarzeń stoją przemyślane strategie marketingowe, wielomiesięczne planowanie i doskonała znajomość odbiorców. Jak wygląda promocja wydarzeń w największej hali widowiskowo-sportowej w kraju?

Gościnią najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Karolina Korusiewicz, Sales and Marketing Director TAURON Areny Kraków. Rozmawiamy o kulisach marketingu jednej z najważniejszych aren koncertowych w Polsce i o tym, jak wygląda promocja wydarzeń z perspektywy obiektu, który każdego roku gości największe światowe i polskie gwiazdy.

W odcinku rozmawiamy między innymi o:
trzech filarach działań marketingowych TAURON Areny Kraków - promocji samej przestrzeni, wynajmu obiektu dla organizatorów oraz wydarzeń własnych,

budowaniu efektu FOMO wokół autorskich projektów, takich jak cykl “Metamorfozy”,

tym, jak wygląda skuteczne targetowanie kampanii w zależności od lokalizacji, wieku odbiorców czy sezonowości wydarzeń,

koncertach, które wyprzedają się w moment, oraz dlaczego ich promocja wygląda zupełnie inaczej niż w przypadku mniej rozpoznawalnych artystów,

planowaniu kalendarza wydarzeń z wieloletnim wyprzedzeniem i współpracy z największymi promotorami.

To rozmowa, która pokazuje, że marketing wydarzeń to znacznie więcej niż kampania reklamowa. To strategia, analiza danych, umiejętność przewidywania zachowań odbiorców oraz podejmowanie decyzji, które mają wpływ nie tylko na frekwencję, ale również na wizerunek obiektu i całego wydarzenia.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Czy dziś niezależna wytwórnia może skuteczniej rozwijać artystę niż tradycyjny label? Jak znaleźć to, co naprawdę wyróżnia muzyka na tle tysięcy premier i zbudować wokół tego długofalową karierę? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy o nowoczesnym podejściu do pracy z artystami, kreatywności i realiach współczesnego rynku muzycznego.

Naszymi gośćmi są Iga Mech i Filip Parlapiano - współzałożyciele niezależnej wytwórni YoungWorld, którzy kompleksowo rozwijają kariery młodych artystów. Łączą produkcję muzyczną, kierownictwo kreatywne, identyfikację wizualną, PR i management, prowadząc twórców od pierwszego pomysłu aż po koncerty i kolejne wydawnictwa.

Rozmawiamy między innymi o tym:
czy tradycyjne wytwórnie mają jeszcze przewagę nad niezależnymi labelami,

jak zbudować artystę od zera i odnaleźć to, co naprawdę go wyróżnia,

czy TikTok rzeczywiście jest najlepszym miejscem do odkrywania nowych talentów,

jak prowadzić artystę w modelu 360 i dlaczego kompleksowe podejście ma dziś tak duże znaczenie,

jak internet i błyskawicznie zmieniające się trendy wpływają na rozwój współczesnych artystów,

co zrobić, aby budować karierę, która przetrwa dłużej niż jeden viral.

Za każdą rozwijającą się karierą stoi znacznie więcej niż dobra muzyka. W tym odcinku zaglądamy za kulisy współczesnej branży i procesu budowania artystów - od pierwszych decyzji po strategie, które rzadko są widoczne dla odbiorców. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, jak dziś działa branża - ten odcinek jest dla Ciebie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Czy w czasach algorytmów i krótkiej uwagi odbiorców wciąż da się budować wiarygodny głos oparty na rzetelności, a nie tylko na zasięgach? Dlaczego nie zawsze warto pisać wyłącznie o największych nazwiskach? Jak sprawić, aby media naprawdę zainteresowały się muzyką, którą tworzysz?
Gościem odcinka jest Patryk Wojtanowicz - prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, obecnie prowadzący programy w Radiu Piekary oraz zarządzający Shining Beats - portalem internetowym i social mediami poświęconymi tanecznej muzyce elektronicznej i kulturze klubowej. Od 2019 roku współodpowiedzialny za Polish DJs Chart, czyli plebiscyt wyłaniający najpopularniejszą postać polskiej sceny muzyki klubowej i elektronicznej. Pisał wcześniej dla portalu Essential Music, a także działał na wielu polach w rozgłośni studenckiej UJOT FM. 
Rozmawiamy między innymi o:
tym, czy radio jest dziś tym samym medium co jeszcze 10 - 15 lat temu,
sposobach, dzięki którym twórcy muzyki elektronicznej mogą skutecznie dawać o sobie znać mediom,
tym, dlaczego konsekwencja jest najważniejsza dla młodych twórców,
różnicach między promowaniem różnych gatunków muzycznych.
To odcinek dla artystów, dziennikarzy, twórców muzycznych i wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak dziś działają media muzyczne. Bez gonienia za sensacją. Za to z punktu widzenia człowieka, który od lat pokazuje, że nie zawsze trzeba pisać o największych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Czy w 2026 roku da się zbudować wierną publiczność bez grania koncertów? Dlaczego małe wydarzenia często dają więcej niż występ na dużym festiwalu albo viral w internecie? Jak dziś skutecznie sprzedać koncert, kiedy sam post w mediach społecznościowych przestaje wystarczać?

Gościem odcinka jest Bartek “Borówka” Borowicz - dziennikarz muzyczny, który ponad 20 lat temu zamienił media na organizację koncertów. Jego agencja Borówka Music zrealizowała już ponad 6000 wydarzeń w Polsce i 20 innych krajach - od koncertów w mieszkaniach, szpitalach, a nawet więzieniach, po największe polskie festiwale. Od lat pomaga artystom przejść drogę od pierwszych koncertów do dużych scen, jednocześnie udowadniając, że to właśnie kameralne granie najskuteczniej buduje zaangażowaną publiczność.

Rozmawiamy między innymi o:
tym, jak przez ostatnie 20 lat zmienił się rynek koncertowy w Polsce,

tym, czy na początku kariery warto grać każdy koncert, czy lepiej poczekać na odpowiednie warunki,

sposobach na skuteczną promocję koncertów,

zmianie preferencji publiczności, która coraz częściej wybiera małe koncerty zamiast dużych festiwali.

To odcinek dla artystów, managerów, organizatorów koncertów i wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak dziś naprawdę buduje się publiczność. Bez mitów i skrótów. Za to z praktycznym spojrzeniem człowieka, który od dwóch dekad obserwuje rynek koncertowy zza kulis.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Jak cię widzą, tak cię słyszą. 
Czy warstwa wizualna naprawdę może zadecydować o sukcesie artysty równie mocno jak sama muzyka? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” sprawdzamy, dlaczego dobry branding, spójna identyfikacja i wyrazisty klimat są nieodłączną częścią skutecznego marketingu muzycznego.

Naszym gościem jest Bartosz Żuber (@zubis_world) - grafik, ilustrator, twórca identyfikacji wizualnych i wizualizacji koncertowych oraz współzałożyciel kolektywu TRZYMAJ. Absolwent ASP we Wrocławiu, współpracował m.in. z Netflixem, OSHEE, Oplem i Dyspensa Records, a jego projekty można zobaczyć zarówno na scenach koncertowych, jak i w kampaniach największych marek.

Rozmawiamy między innymi o:
znaczeniu identyfikacji wizualnej dla artystów i festiwali muzycznych,

tym, jak budować spójny wizerunek od okładki singla po koncert i media społecznościowe,

najczęstszych błędach popełnianych przy tworzeniu oprawy wizualnej oraz praktycznych wskazówkach dla artystów, którzy chcą świadomie budować swoją markę,

pracy nad wizualizacjami koncertowymi oraz projektach dla OSHEE i Netflixa,

działalności kolektywu TRZYMAJ i idei łączenia muzyków, grafików, filmowców oraz innych twórców,

inspirujących przykładach z branży, takich jak Gorillaz, Twenty One Pilots czy Bad Bunny.

To rozmowa o tym, że dobry marketing muzyczny nie kończy się na reklamie czy mediach społecznościowych. Zaczyna się od spójnej historii, charakterystycznego klimatu i wizerunku, który sprawia, że odbiorcy zapamiętują artystę, zanim jeszcze usłyszą pierwszy dźwięk.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.