Zróbcie Hałas - podcast o marketingu muzycznym. Zaprasza Jarek Krawczyk z Band Agency.

Czy branża muzyczna nadąża za technologią, czy wciąż dopiero uczy się korzystać z możliwości, które ma na wyciągnięcie ręki? Dane, sztuczna inteligencja i nowe narzędzia coraz mocniej wchodzą do świata muzyki. Pytanie nie brzmi już więc, czy technologia zmieni branżę, ale jak bardzo i kto najlepiej wykorzysta tę zmianę?
Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Maciej Dulski - założyciel MusicTech Lab, firmy tworzącej dedykowane oprogramowania i produkty technologiczne dla branży muzycznej, współpracującej z firmami z Polski, Europy i USA. Maciej jest również twórcą MusicTech Poland - społeczności łączącej osoby zainteresowane technologią i muzyką.
Rozmawiamy o tym, jak wygląda dziś współpraca świata muzyki i IT oraz jak technologia może odpowiadać na konkretne problemy branży - od platform i narzędzi do analizy danych, przez aplikacje wykorzystujące AI, aż po rozwiązania tworzone na potrzeby konkretnych firm.
Przyglądamy się również danym, które każdego dnia generuje muzyka w serwisach streamingowych. Co właściwie możemy mierzyć? Jak interpretować liczby i jak na ich podstawie oceniać popularność artysty? A przede wszystkim - czy dane rzeczywiście mówią nam czego słuchają ludzie, czy tylko pokazują fragment znacznie bardziej skomplikowanej historii?
W odcinku rozmawiamy między innymi o:
– współpracy branży muzycznej z sektorem IT i projektach MusicTech Lab,
– danych ze streamingu i sposobach mierzenia popularności artystów,
– rozwoju MusicTech Poland, AI i przyszłości branży muzycznej w świecie, w którym technologia staje się jej naturalną częścią.
To rozmowa o technologii, która przestaje być jedynie zapleczem branży, a zaczyna kształtować jej sposób działania. O danych, które mogą pomagać podejmować lepsze decyzje, ale też łatwo prowadzić do błędnych wniosków.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Algorytmy miały ułatwić nam odkrywanie nowej muzyki, ale czy nie sprawiły, że sami coraz rzadziej jej szukamy? W świecie playlist, rekomendacji i walki o uwagę pierwsze 30 sekund utworu potrafi zdecydować o tym, czy w ogóle damy mu szansę. Co dzieje się więc z muzyką, która nie trafia do algorytmicznych baniek? I czy w czasach nieograniczonego dostępu do nowych brzmień nie straciliśmy po prostu ciekawości?
Gościem najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Mateusz Kredens - twórca Misji Muzyka, radiowiec z przyrodzenia i samowolny dziennikarz, który wyciąga z cienia młode, niszowe zespoły. Wierzy, że jest zbyt dużo dobrej muzyki, żeby pozwolić jej zginąć w szumie.
Rozmawiamy o historii Misji Muzyka - od organizacji koncertów, przez kolejne etapy rozwoju projektu, aż po powrót Mateusza do branży muzycznej w 2023 roku, showcase'y i działania branżowe. Rozmawiamy również o Szafie Pełnej Dźwięków z 2025 roku, a także o tym, jak przez ostatnie lata zmieniła się polska scena muzyczna i z jakimi problemami mierzą się dziś młode zespoły, szczególnie w kontekście organizacji koncertów i docierania do publiczności.
Przyglądamy się też temu, jak zmienił się sam sposób promowania muzyki. Czy coraz bardziej profesjonalny i agresywny marketing pomaga artystom, czy sprawia, że muzyka zaczyna być traktowana przede wszystkim jak produkt? Mateusz opowiada, jak wybiera zespoły i gości do Misji Muzyka, dlaczego stworzył własne nagrody dla młodych i niszowych artystów oraz jak ocenia potencjał utworu już po pierwszych 30 sekundach.
W odcinku rozmawiamy między innymi o:
historii i rozwoju projektu Misja Muzyka oraz działaniach Mateusza w branży muzycznej,

wyzwaniach, z jakimi mierzą się dziś młode zespoły - od organizacji koncertów po przebicie się przez szum komunikacyjny,

algorytmach, profesjonalizacji i marketingu muzycznym oraz o tym, czy w pogoni za zasięgami nie tracimy ciekawości odkrywania.

To rozmowa o ciekawości, która w świecie algorytmów stała się czymś niemal buntowniczym. O ludziach, którzy wciąż szukają muzyki poza oczywistymi miejscami. I o tym, dlaczego warto czasem wyłączyć rekomendacje i po prostu dać szansę zespołowi, którego jeszcze nie znamy.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Co zrobić, kiedy za całą promocję swojej muzyki odpowiadasz sam? Jak planować działania, kiedy jednocześnie piszesz muzykę, organizujesz koncerty, ogarniasz wydawnictwa, social media i jeszcze próbujesz znaleźć na to wszystko czas?
W tym odcinku “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Aleksandrem Szalonkiem - niezależnym artystą, autorem tekstów i muzyki, który od 2023 roku rozwija swój projekt w modelu DIY. Bez wytwórni, managementu i agencji bookingowej sam podejmuje decyzje dotyczące muzyki, promocji, koncertów i komunikacji wokół całego projektu.
Punktem wyjścia do rozmowy jest promocja własnej twórczości, ale zaglądamy też za kulisy codziennego życia artysty działającego na własną rękę. Aleksander opowiada o swoim podejściu do social mediów, planowania i budowania relacji z odbiorcami. Zastanawiamy się też, ile w takim modelu jest miejsca na spontan, a ile wymaga konsekwencji i dobrego planu.
Aleksander ma już na swoim koncie debiutancki album “Żaby i Ludzie”, wydany w 2025 roku. Utwory z płyty pojawiały się m.in. w Trójce, Radiu 357, Radiu Wrocław, Radiu RAM i Radiu Afera, a także na redakcyjnych playlistach Spotify: Alternatywna Polska, Polski Rock i New Music Friday.
Czy w DIY da się znaleźć równowagę między spontanicznym działaniem a dobrze zaplanowaną strategią? I jak wygląda promocja, kiedy za wszystkim stoi jedna osoba? Posłuchajcie rozmowy z Aleksandrem Szalonkiem w “Zróbcie Hałas”!

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna

Jak wygląda skuteczna kampania koncertowa i co dziś właściwie oznacza “promocja” wydarzenia? Co sprawia, że koncert zaczyna się sprzedawać - i dlaczego dobra promocja nie zawsze jest w stanie uratować zły booking?

W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” zaglądamy za kulisy promocji koncertów razem z Bartłomiejem Szadkowskim - Head of Promotion i Booking Manager w Winiary Bookings oraz hostem Summer Punch Festival. Od blisko ośmiu lat związany z Winiary Bookings, odpowiada za strategie promocji koncertów i festiwali, współpracując z artystami, managementami i partnerami z całego świata. 

Rozmawiamy o zmianie podejścia do marketingu koncertowego - od klasycznych działań promocyjnych po budowanie świata wokół artysty i zapraszanie do niego fanów. Pojawia się też temat virali i TikToka oraz tego, jak internetowa popularność może przełożyć się na realną sprzedaż biletów - na przykładzie Bed Omens i Summer Punch Festival.

Nie brakuje również bardziej praktycznej perspektywy dla artystów: 
co mogą zrobić, żeby zwiększyć liczbę propozycji koncertowych, 

jak prezentować swój projekt branży i dlaczego czasem zamiast szukać kolejnego “super pomysłu” warto po prostu być sobą. 

Bartłomiej opowiada też o tym, gdzie w promocji jest miejsce na nieoczywiste rozwiązania, szczerość i wyczucie tego, co naprawdę pasuje do danego artysty.

To rozmowa o promocji koncertów od strony osoby, która zna zarówno perspektywę fana, jak i realia pracy przy wydarzeniach live.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaŁączy

Największe koncerty w Polsce nie sprzedają się przypadkiem. Za sukcesem wydarzeń stoją przemyślane strategie marketingowe, wielomiesięczne planowanie i doskonała znajomość odbiorców. Jak wygląda promocja wydarzeń w największej hali widowiskowo-sportowej w kraju?

Gościnią najnowszego odcinka podcastu “Zróbcie Hałas” jest Karolina Korusiewicz, Sales and Marketing Director TAURON Areny Kraków. Rozmawiamy o kulisach marketingu jednej z najważniejszych aren koncertowych w Polsce i o tym, jak wygląda promocja wydarzeń z perspektywy obiektu, który każdego roku gości największe światowe i polskie gwiazdy.

W odcinku rozmawiamy między innymi o:
trzech filarach działań marketingowych TAURON Areny Kraków - promocji samej przestrzeni, wynajmu obiektu dla organizatorów oraz wydarzeń własnych,

budowaniu efektu FOMO wokół autorskich projektów, takich jak cykl “Metamorfozy”,

tym, jak wygląda skuteczne targetowanie kampanii w zależności od lokalizacji, wieku odbiorców czy sezonowości wydarzeń,

koncertach, które wyprzedają się w moment, oraz dlaczego ich promocja wygląda zupełnie inaczej niż w przypadku mniej rozpoznawalnych artystów,

planowaniu kalendarza wydarzeń z wieloletnim wyprzedzeniem i współpracy z największymi promotorami.

To rozmowa, która pokazuje, że marketing wydarzeń to znacznie więcej niż kampania reklamowa. To strategia, analiza danych, umiejętność przewidywania zachowań odbiorców oraz podejmowanie decyzji, które mają wpływ nie tylko na frekwencję, ale również na wizerunek obiektu i całego wydarzenia.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”. #KulturaJestWspólna