Zróbcie Hałas - podcast o marketingu muzycznym. Zaprasza Jarek Krawczyk z Band Agency.

Czy w czasach algorytmów i krótkiej uwagi odbiorców wciąż da się budować wiarygodny głos oparty na rzetelności, a nie tylko na zasięgach? Dlaczego nie zawsze warto pisać wyłącznie o największych nazwiskach? Jak sprawić, aby media naprawdę zainteresowały się muzyką, którą tworzysz?

Gościem odcinka jest Patryk Wojtanowicz - prezenter radiowy i dziennikarz muzyczny, obecnie prowadzący programy w Radiu Piekary oraz zarządzający Shining Beats - portalem internetowym i social mediami poświęconymi tanecznej muzyce elektronicznej i kulturze klubowej. Od 2019 roku współodpowiedzialny za Polish DJs Chart, czyli plebiscyt wyłaniający najpopularniejszą postać polskiej sceny muzyki klubowej i elektronicznej. Pisał wcześniej dla portalu Essential Music, a także działał na wielu polach w rozgłośni studenckiej UJOT FM. 

Rozmawiamy między innymi o:
tym, czy radio jest dziś tym samym medium co jeszcze 10 - 15 lat temu,
sposobach, dzięki którym twórcy muzyki elektronicznej mogą skutecznie dawać o sobie znać mediom,
tym, dlaczego konsekwencja jest najważniejsza dla młodych twórców,
różnicach między promowaniem różnych gatunków muzycznych.

To odcinek dla artystów, dziennikarzy, twórców muzycznych i wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak dziś działają media muzyczne. Bez gonienia za sensacją. Za to z punktu widzenia człowieka, który od lat pokazuje, że nie zawsze trzeba pisać o największych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".

Czy w 2026 roku da się zbudować wierną publiczność bez grania koncertów? Dlaczego małe wydarzenia często dają więcej niż występ na dużym festiwalu albo viral w internecie? Jak dziś skutecznie sprzedać koncert, kiedy sam post w mediach społecznościowych przestaje wystarczać?

Gościem odcinka jest Bartek “Borówka” Borowicz - dziennikarz muzyczny, który ponad 20 lat temu zamienił media na organizację koncertów. Jego agencja Borówka Music zrealizowała już ponad 6000 wydarzeń w Polsce i 20 innych krajach - od koncertów w mieszkaniach, szpitalach, a nawet więzieniach, po największe polskie festiwale. Od lat pomaga artystom przejść drogę od pierwszych koncertów do dużych scen, jednocześnie udowadniając, że to właśnie kameralne granie najskuteczniej buduje zaangażowaną publiczność.

Rozmawiamy między innymi o:
tym, jak przez ostatnie 20 lat zmienił się rynek koncertowy w Polsce,

tym, czy na początku kariery warto grać każdy koncert, czy lepiej poczekać na odpowiednie warunki,

sposobach na skuteczną promocję koncertów,

zmianie preferencji publiczności, która coraz częściej wybiera małe koncerty zamiast dużych festiwali.

To odcinek dla artystów, managerów, organizatorów koncertów i wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak dziś naprawdę buduje się publiczność. Bez mitów i skrótów. Za to z praktycznym spojrzeniem człowieka, który od dwóch dekad obserwuje rynek koncertowy zza kulis.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

Jak cię widzą, tak cię słyszą. 
Czy warstwa wizualna naprawdę może zadecydować o sukcesie artysty równie mocno jak sama muzyka? W tym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” sprawdzamy, dlaczego dobry branding, spójna identyfikacja i wyrazisty klimat są nieodłączną częścią skutecznego marketingu muzycznego.

Naszym gościem jest Bartosz Żuber (@zubis_world) - grafik, ilustrator, twórca identyfikacji wizualnych i wizualizacji koncertowych oraz współzałożyciel kolektywu TRZYMAJ. Absolwent ASP we Wrocławiu, współpracował m.in. z Netflixem, OSHEE, Oplem i Dyspensa Records, a jego projekty można zobaczyć zarówno na scenach koncertowych, jak i w kampaniach największych marek.

Rozmawiamy między innymi o:
znaczeniu identyfikacji wizualnej dla artystów i festiwali muzycznych,

tym, jak budować spójny wizerunek od okładki singla po koncert i media społecznościowe,

najczęstszych błędach popełnianych przy tworzeniu oprawy wizualnej oraz praktycznych wskazówkach dla artystów, którzy chcą świadomie budować swoją markę,

pracy nad wizualizacjami koncertowymi oraz projektach dla OSHEE i Netflixa,

działalności kolektywu TRZYMAJ i idei łączenia muzyków, grafików, filmowców oraz innych twórców,

inspirujących przykładach z branży, takich jak Gorillaz, Twenty One Pilots czy Bad Bunny.

To rozmowa o tym, że dobry marketing muzyczny nie kończy się na reklamie czy mediach społecznościowych. Zaczyna się od spójnej historii, charakterystycznego klimatu i wizerunku, który sprawia, że odbiorcy zapamiętują artystę, zanim jeszcze usłyszą pierwszy dźwięk.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Patrycją Stawicką - Specjalistką ds. Organizacji i Promocji Wydarzeń w Domu Kultury “Słowianin” w Szczecinie. Od ponad 10 lat działa w branży koncertowej, współtworzy kalendarz wydarzeń jednej z najbardziej rozpoznawalnych scen koncertowych w regionie oraz angażuje się w działalność społeczną i wolontariat.

Jak wygląda droga młodego zespołu od wysłania pierwszego maila do zagrania koncertu? Dlaczego jedne oferty koncertowe przyciągają uwagę organizatorów, a inne trafiają do kosza? Czy w czasach mediów społecznościowych tradycyjne formy promocji nadal mają znaczenie?

Rozmawiamy między innymi o:
tym, czego organizatorzy szukają w ofertach koncertowych młodych artystów,
najczęstszych błędach popełnianych w kontaktach bookingowych,
promocji wydarzeń i powrocie do analogowych form komunikacji, takich jak plakaty czy papierowe bilety,
budowaniu publiczności i wyzwaniach, przed którymi stoją dziś nowe zespoły,
roli domów kultury i lokalnych scen w rozwoju artystów na początku drogi.

To rozmowa pełna praktycznych wskazówek dla muzyków, managerów i wszystkich osób próbujących odnaleźć się w koncertowej rzeczywistości. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć jak skutecznie promować swoją muzykę, przygotować ofertę koncertową i zwiększyć szanse na pojawienie się na scenie, znajdziesz tu sporo konkretnych odpowiedzi.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych “Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

W najnowszym odcinku podcastu “Zróbcie Hałas” rozmawiamy z Grzegorzem Betlejem - dziennikarzem muzycznym związanym przez blisko 20 lat m.in. z RMF FM, Wirtualną Polską i Open FM, byłym dyrektorem public relations Top of the Top Sopot Festival, konsultantem wizerunkowym oraz producentem i reżyserem seriali audio. To osoba, która branżę muzyczną poznawała z wielu stron: mediów, festiwali, promocji i komunikacji artystów.

Czy w czasach streamingu radio nadal potrafi zbudować karierę artysty? Jak naprawdę wygląda proces wybierania utworów do playlist największych stacji radiowych? Co zwiększa szanse na zainteresowanie redaktorów muzycznych, a jakie działania mogą skutecznie zamknąć sobie drzwi do mediów?

Rozmawiamy między innymi o:
 tym, jak funkcjonują największe stacje radiowe i czego szukają w nowych utworach,

 kulisach dostawania się na duże festiwale muzyczne,

różnicach między promocją w mediach mainstreamowych i niszowych,

doświadczeniach z wywiadów przeprowadzanych z największymi gwiazdami światowej muzyki.

To odcinek pełen historii z branżowego zaplecza, anegdot z radiowych redakcji i konkretnych obserwacji człowieka, który przez lata oglądał muzyczny biznes od środka. Jeśli zastanawiasz się, jak wygląda droga od nagrania utworu do szerokiej publiczności - ta rozmowa dostarczy Ci wielu powodów, żeby zostać do samego końca.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych "Rozwój Sektorów Kreatywnych".