Kultura na weekend

Dlaczego jedni pokochali Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a inni od początku je krytykują? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”, dziennikarz tygodnika POLITYKA, Piotr Sarzyński (w roli gościnnego prowadzącego) rozmawia z jurorkami Nagrody Architektonicznej „Polityki” - Ewa Porębska i Anna Cymer - o tym, skąd biorą się silne emocje wokół architektury?

Czy emocje w architekturze są czymś naturalnym, czy może świadomie wywoływanym efektem pracy projektantów? Punktem wyjścia jest skandal wokół MSN, ale rozmowa szybko rozszerza się na szerszy kontekst: rozmawiamy o sztuce politycznej a także o tym, jak wyglądają protesty architektoniczne i dlaczego niektóre budynki z czasem zmieniają swoją ocenę w naszych oczach?
Wracamy do przykładów z historii: od sporów wokół wieży Eiffla i Centrum Pompidou, po polskie realizacje, m.in. Solpol (Wrocław) czy niejednoznaczny odbiór Pałacu Kultury i Nauki. Dlaczego to, co kiedyś budziło sprzeciw, dziś staje się ikoną lub obiektem nostalgii?
Nasza rozmowa to dyskusja o gustach, pamięci i o tym, kto naprawdę decyduje o tym, jak wyglądają nasze miasta - eksperci czy społeczeństwo?

Tygodnik Polityka patronuje Kongresowi Architektury Polskiej.Szczegóły imprezy: kongresarchitekturypolskiej.pl.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościnią Bartka Chacińskiego jest Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Jednym z głównych tematów rozmowy jest długo wyczekiwana ustawa o zabezpieczeniu socjalnym artystek i artystów – projekt, który przez lata tkwił w zawieszeniu. Jakie są dziś realne szanse na jego wdrożenie i kogo on obejmie?

Czy polscy artyści mogą liczyć na systemowe wsparcie i kto właściwie odpowie na pytanie: kim jest artysta, który to wsparcie otrzyma? Czy w tej definicji zmieszczą się także influencerzy, a może ustawa obejmie wyłącznie tych, którym – jak mówi ministra – „powinęła się noga”? Rozmawiamy o tym, dlaczego kultura to podstawa i jak państwo chce regulować pracę twórczą.

Zastanawiamy się także, jak dziś wygląda rynek książki w Polsce i dlaczego ministerstwo szykuje się do kolejnych zmian (tzw. ustawa o rynku książki) – polska literatura, ze szczególnym uwzględnieniem twórców i małych księgarń, ma na tym tylko zyskać. Czy jednolita cena książki pomoże rynkowi?

W odcinku pojawia się również wątek z ostatnich dni: Kanye West zapowiedział koncert w Polsce, który został ostatecznie odwołany. Jakie stanowisko zajęła ministra w tej sprawie? W rozmowie również kwestie międzynarodowe: jak wygląda współpraca kulturalna między Polską a Francją i czy ucichną kontrowersje wokół Biennale 2026?

W dzisiejszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości legendę światowego kina. Allan Starski, scenograf, którego rzemiosło docenił sam Steven Spielberg, zdradza kulisy pracy nad jednym z najważniejszych filmów w historii kina. Rozmawiamy o tym, jak Oscar za film „Lista Schindlera” czy Cezar za film „Pianista” zmienił postrzeganie polskiej branży filmowej, i pytamy o kulisy ich powstawania. Kluczowym wątkiem jest współpraca z wielkimi polskimi mistrzami kina, jak Andrzej Wajda, Roman Polański czy Agnieszka Holland, oraz zagranicznymi, jak Peter Webber, Fatih Akin czy wspomniany już Steven Spielberg.

Żeby wiernie oddać tragizm, jakiego doświadczył Władysław Szpilman, scenograf musiał wspiąć się na wyżyny kreatywności. Wyjaśniamy, na czym polega praca scenografa w tak ogromnej skali. Allan Starski opowiada, kiedy musiał budować, a kiedy zburzyć całe budynki, by stworzyć najbardziej przejmującą wizję, jaką jest Warszawa w ruinach. Poznajemy kulisy produkcji, w której aż 85 proc. otoczenia to fizyczna praca na planie filmowym, a nie grafika komputerowa. Autor wyjaśnia, jak cenne było dla niego autentyczne getto warszawskie: wspomnienia, archiwalne nagrania ukazujące powstanie w getcie warszawskim i powstanie warszawskie, filmy, którymi inspirował się podczas pracy.

Tymczasem generatywna sztuczna inteligencja wchodzi do studiów filmowych. Starski zestawia klasyczne rzemiosło z nowoczesnością. Czy CGI i efekty specjalne w filmie są w stanie zastąpić rękę prawdziwego scenografa? Rozmowa zbiega się z wyjątkowym momentem, film polski przeżywa renesans, a „Pianista” wraca na ekrany jako film remastered. Wyjaśniamy, jak rekonstrukcja cyfrowa w jakości 4K pozwala na nowo docenić detale, które stworzył Allan Starski. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: prof. Ewa Kuryłowicz, architektka, opowiada, na czym dziś polega praca architekta i gdzie kończy się projektowanie, a zaczyna odpowiedzialność za przestrzeń, w której żyjemy.

Rozmawiamy o relacjach między architektem a inwestorem oraz o tym, jak wygląda praca dewelopera z perspektywy twórcy projektu. Przed kim tak naprawdę odpowiada architekt: inwestorem czy mieszkańcami? Czy patodeweloperka to efekt złych decyzji projektowych, rynku czy systemu? I czym właściwie jest ta patodeweloperka po polsku? Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest Kongres Architektury i towarzyszące mu współczesne wyzwania projektowe: napięcie między estetyką a funkcjonalnością, rola piękna w przestrzeni publicznej. Zaglądamy też za kulisy konkursów architektonicznych. Podajemy również przykłady głośnych realizacji i sporów (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, historia budynku Supersam). Prócz tego: jak powstają współczesne chińskie budowle i czym jest „handshake urbanism”? Czy czeka nas to w Polsce?

To rozmowa o odpowiedzialności, władzy nad przestrzenią i o tym, kto naprawdę kształtuje miasta, w których żyjemy, oraz na czym polega praca architekta dziś.Z prof. Ewą Kuryłowicz rozmawiają Piotr Sarzyński i Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W tym tygodniu w wideokaście „Kultura na weekend”: dziennikarze działu kultura tygodnika „Polityka” (Aneta Kyzioł, Justyna Sobolewska, Bartek Chaciński) spotykają się w redakcji, żeby ustalić, które nowe seriale zdefiniują ten rok i stworzyć własny ranking seriali. Trwa gorąca dyskusja i prawdziwie gorąca rywalizacja o to, które produkcje zasługują na miano: najlepsze seriale 2026. Rozmawiamy o tym, co oglądać na platformach streamingowych i które premiery warto nadrobić. Na naszej liście: „Gorąca rywalizacja” (HBO Max), „The Pitt 2”, „Rycerz Siedmiu Królestw”, „Ołowiane dzieci”, „Piekło kobiet”, „Młody Sherlock”, „The Beauty” i „Scarpetta”. Zastanawiamy się, czy któryś z nich ma szansę stać się serialowym fenomenem sezonu i które tytuły mogą liczyć na kolejne branżowe nagrody.

To przewodnik dla tych, którzy szukają odpowiedzi na pytanie: co oglądać na Disney +, Prime Video, HBO i Netflixie. Redakcyjna punktacja, spory i rekomendacje – czyli subiektywny przegląd najlepszych seriali roku.