Kultura na weekend

W dzisiejszej rozmowie Janusz Wróblewski z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk podsumowują Oscary 2026. Dlaczego tegoroczne nominacje oscarowe budziły tak skrajne emocje? Największym wygranym wieczoru okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który zgarnął najważniejsze statuetki. Paul Thomas Anderson udowodnił, że wielkie kino autorskie wciąż potrafi zdominować masową wyobraźnię. Michael B. Jordan oraz film „Grzesznicy”, w którym zagrał główną rolę (a nawet dwie), wnieśli do wyścigu nową energię, podobnie jak szeroko komentowany „Hamnet”, który stał się jedną z najchętniej omawianych adaptacji ostatnich miesięcy (otrzymał tylko jedną statuetkę). Wspominamy też o polskich akcentach, m.in. krótkometrażowej animacji Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa („The Girl Who Cried Pearls”), i zastanawiamy się, dlaczego – choć fani liczyli na przełom – Timothée Chalamet („Marty Supreme”) to znów wielki oscarowy przegrany. Z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

Tomasz Kisilewicz (11 bit studios) jest gościem najnowszego odcinka wideokastu „Kultura na weekend”, w którym opowiada o tym, jak wygląda tworzenie gier wideo i jak powstawała gra „The Alters”, która zdobyła uznanie na całym świecie. Rozmawiamy o procesie: jak powstają gry komputerowe etap po etapie, dlaczego mają dużo związku z branżą filmową i tworzeniem filmu oraz emocjami? Z czego wynika wiele możliwych zakończeń gry wideo? Czy twórcy „This War of Mine” i „Frostpunka” szykują już kolejne dodatki do nagradzanej wielokrotnie „The Alters”? Rozmowa zahacza też o branżę – w jakiej kondycji jest polski gamedev, jaki wpływ na niego ma zmieniający się odbiorca gier wideo? A także czy nagrody takie jak Paszporty „Polityki” zmieniają coś w odbiorze gier wideo? Z Tomaszem Kisilewiczem rozmawia Bartek Chaciński, Tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości w studio wyjątkowego gościa. Daniel Olbrychski w redakcji „Polityki” opowiada o tym, jakim reżyserem i przyjacielem był Andrzej Wajda. Ten artystyczny duet współpracował przez blisko pół wieku i zrealizował 13 filmowych projektów, do których należą m.in. takie filmy, jak „Ziemia obiecana”, „Popioły”, „Potop”, „Wszystko na sprzedaż”, „Wesele” czy „Pan Tadeusz”.
6 marca 2026 r. przypada setna rocznica urodzin reżysera i w tym dniu Sejm zainauguruje rok Andrzeja Wajdy. W dniu jego urodzin Daniel Olbrychski dzieli się swoimi wspomnieniami ze współpracy na planie. Zdradza też, z jakiego powodu Wajda pozwalał wybudzać się przez aktorów w środku nocy i dlaczego uważa, że był wizjonerem.
Daniel Olbrychski wspomina także początki swojej kariery i zaznacza: „Miałem niebywałe szczęście, że Wajda zwrócił na mnie uwagę w tak młodym wieku – wspomina aktor. Byłem na pierwszym roku studiów, miałem dziewiętnaście lat. Polecił mnie Jan Kreczmar, rektor Akademii Teatralnej, a Wajda zaproponował mi „Popioły”. Miałem grać Rafała Olbromskiego. Od razu główną rolę. Docenił moją intensywność uczestnictwa nie tylko w graniu, ale w tworzeniu filmu.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” (weekend jest też nazywany dwudzionkiem) Bartek Chaciński gości dwójkę wyjątkowych artystów, którzy wspólnie podbijają sceny muzyczne w kraju – Hiob Dylan i zespół Hańba! połączyli siły w projekcie Hańba Hioba Dylana. Tak powstał album „Za kim idziesz”.
Nasi goście wyjaśniają, skąd się wzięła inspiracja do utworu „Hau hau”, który wywołał spore kontrowersje, wyjaśniają także, jak powstała wspólna płyta i pierwszy teledysk do utworu „Cumbia Zosia”.
W rozmowie mowa również o tym, co dziś oznacza popularność zespołów niezależnych, oraz czy Hiob i Hańba! uznaliby swoją muzykę za tradycyjną muzykę ludową XXI wieku.

Ignacy Woland z Hańby! wyjaśnia, dlaczego zespół we wszystkich mediach społecznościowych jest związany z rokiem 1926 i czy w związku z tym skład będzie obchodzić stulecie istnienia. Pytamy też o trasę koncertową, którą gra teraz Hańba Hioba Dylana, oraz ich najbliższe wspólne i niezależne plany muzyczne.
Z Hiobem Dylanem i Ignacym Wolandem z zespołu Hańba! rozmawia Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W wideokaście „Kultura na weekend”: Janusz Wróblewski rozmawia z jednym z najzdolniejszych twórców filmowych w Polsce. Jan Komasa, reżyser takich filmów jak „Sala samobójców” czy „Boże Ciało”, wraca z nowym filmem zatytułowanym „Dobry chłopiec” (Good boy), w którym główną rolę gra Stephen Graham znany z nagradzanego serialu „Dojrzewanie”. Komasa opowiada, dlaczego to Jerzy Skolimowski podesłał mu tekst Bartka Bartosika, który posłużył za scenariusz. Wymiana artystyczna między twórcami zaowocowała najnowszą produkcją, ostatecznie zrealizowaną na Wyspach Brytyjskich, w której chuligan, złapany i uwięziony przez wykształcone, dobrze sytuowane małżeństwo, poddawany jest swoistej resocjalizacji. Rozmawiamy o tym, czym jest sztuka i jak podstawa programowa i edukacja (w Polsce również) wpływa na odbiór dzieł artystycznych, w tym także „Dobrego chłopca”. Jak powstawał ten film, czego możemy spodziewać się w kinach i czym jest dobra edukacja? Na te pytania staramy się odpowiedzieć w tym odcinku.