Kultura na weekend

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości legendarnego twórcę polskiego kina gatunkowego, którym jest reżyser i scenarzysta Marek Piestrak. Powodem spotkania jest niesłabnący fenomen filmu „Klątwa Doliny Węży” z 1987 roku, który po latach zyskał status kultowy i doczekał się wznowień z komentarzami takich postaci jak Dorota Masłowska czy raper Łona.

Rozmowa szybko przeradza się w fascynującą podróż do czasów PRL, gdy polscy twórcy, mimo ograniczonych środków, próbowali mierzyć się z rozmachem Hollywood. Jak to możliwe, że polsko-radziecko-estońska koprodukcja, okrzyknięta mianem „polski Indiana Jones”, przyciągnęła w samym Związku Radzieckim aż 25 milionów widzów?

Nasz gość odsłania sensacyjne kulisy produkcji w Wietnamie, gdzie ekipa pracowała w ramach unikalnej umowy barterowej, nie wydając na zdjęcia ani jednego dolara. Reżyser opowiada o słynnej scenie na „moście grozy”: autentycznej, spróchniałej konstrukcji w dżungli, na którą filmowcy wczołgali się potajemnie, gdy wietnamska eskorta odjechała na chwilę z obawy o własne bezpieczeństwo.

Nie brakuje też szczerych wyznań o „pięcie achillesowej” filmu: słynnym potworze, który reżysera początkowo „odrzucał” i wydawał mu się groteskowy, choć fani do dziś widzą w nim urok kina klasy B. Marek Piestrak wspomina również trudną współpracę z Romanem Wilhelmim, który próbował narzucać własną interpretację roli pilota, oraz idealne dopasowanie do wizji filmu Krzysztofa Kolbergera i Ewy Sałackiej.

Ważnym wątkiem rozmowy są mistrzowie, którzy ukształtowali Piestraka. Reżyser przywołuje lekcje u Andrzeja Wajdy, który uczył studentów, że w tym zawodzie „trzeba mieć skórę nosorożca”, oraz miesięczny pobyt w Hollywood na planie „Dziecka Rosemary” u boku Romana Polańskiego. Dowiemy się także, dlaczego Marek Piestrak był jedynym twórcą, którego ekranizacje zyskały pełną aprobatę samego Stanisława Lema.

To opowieść o pasji, kinie przygodowym, trikach na sznurkach, które miały dorównać Spielbergowi, i o tym, jak „węże robiły kasę” w czasach, gdy polskie kino nie bało się marzyć o wielkim widowisku.

Czego dowiesz się z odcinka:
1. Jak dzięki sprytnej umowie barterowej nakręcono wielki hit w Wietnamie bez dewiz i jak wyglądały „tajne” zdjęcia na wiszącym moście?
2. Dlaczego Marek Piestrak wstydził się filmowego potwora i jak na ten efekt specjalny po latach zareagowali fani oraz raper Łona?
3. Jakie rady dawał młodym filmowcom Andrzej Wajda i co Marek Piestrak wyniósł z miesiąca spędzonego na planie u Romana Polańskiego w Hollywood?

Jakie są najlepsze seriale 2026 i co warto obejrzeć? Co naprawdę warto zobaczyć, a które produkcje nie spełniły oczekiwań? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” dziennikarze tygodnika „Polityka”: Bartek Chaciński, Aneta Kyzioł i Jakub Demiańczuk, przygotowują swój ranking seriali i oceniają najgłośniejsze premiery ostatnich tygodni.

W zestawieniu znalazły się zarówno serialowe hity, jak i rozczarowania. Rozmawiamy o takich tytułach jak „Wdowia zatoka”, „Euforia” (sezon 3), „Przylądek strachu” czy „Ród smoka”. Dyskutujemy również o serialu „Margo jest spłukana”, który wywołał debatę na temat platformy only fans, współczesnej pracy i społecznych zmian.

To nie tylko oceny i rekomendacje, ale i rozmowa o tym, jak seriale komentują współczesny świat: od amerykańskiej polityki i religii, przez relacje rodzinne i toksyczną męskość, aż po prawa osób LGBT+ i kontrowersje związane z serialem „Proud” (HBO), w roli głównej: Ignacy Liss.

Jeśli zastanawiasz się, co oglądać, ten odcinek pomoże Ci wybrać i ustalić, które premiery naprawdę zasługują na uwagę!

Czego dowiesz się z odcinka:
1. Które tytuły trafiły do redakcyjnego rankingu najlepszych seriali, a które okazały się największym zaskoczeniem sezonu?
2. Co warto obejrzeć na Netflix, HBO Max, Apple TV+, Disney+ i Prime Video oraz których premier lepiej nie przegapić?
3. Dlaczego najnowsze seriale wywołują dyskusje o społeczeństwie, polityce, pracy, seksualności i współczesnej kulturze?

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kachą Kowalczyk i Łukaszem Rozmysłowskim, czyli duetem Coals. Punktem wyjścia do spotkania jest premiera albumu „Magia”, ale to też opowieść o pracy twórczej, sukcesie i życiu poza głównym nurtem.

Czy artysta naprawdę pracuje mniej niż inni? Nasi goście opowiadają o codzienności muzyków: nieustannym tworzeniu, pracy w studiu i trudnościach z odpoczywaniem. Wracają też do swoich początków – od rodzinnych inspiracji po internetowe znajomości (tak się poznali!) i pierwsze nagrania publikowane na YouTubie.

Rozmawiamy o tym, jak powstawała „Magia”, dlaczego wymagała kompromisów i czym różni się od poprzednich płyt. A także o współpracy z raperami, relacjach z mainstreamem i kosztach świadomej decyzji, by pozostać „poza grą”.

Mówimy też o nieoczekiwanej popularności Coals za granicą – od Kolumbii i Turcji po Wietnam i Filipiny. A przede wszystkim: czym jest tytułowa „magia”? Dla twórców to nie świat fantasy, lecz sposób szukania sensu, wspólnoty i ukojenia w czasach kryzysów.

Czego dowiesz się z odcinka:
1. Jak Coals tworzy muzykę i dlaczego życie artysty często oznacza nieustanne bycie „w pracy”
2. Skąd wziął się sukces Coals w Turcji, Kolumbii czy Wietnamie
3. Co kryje się za tytułem „Magia” i dlaczego muzyka może odgrywać dziś rolę współczesnego rytuału lub religii.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości aktora dubbingowego i teatralnego. Robert Czebotar od blisko 30 lat wciela się w rolę kowboja Chudego z serii „Toy Story”. Powodem naszego spotkania jest nadchodząca premiera filmu „Toy Story 5”, ale rozmowa szybko staje się fascynującą opowieścią o kulisach polskiego dubbingu, pracy głosem i przyszłości zawodu aktora.

Jak wyglądał casting do pierwszego „Toy Story”? Dlaczego polska wersja filmu została uznana przez Disneya za najlepszą w Europie? I jak to możliwe, że Robert Czebotar przez lata używał dla Chudego głosu zupełnie innego niż ten, którym mówi na co dzień?

Nasz gość opowiada o kulisach pracy nad największymi produkcjami animowanymi, wyjaśnia, dlaczego podkładanie głosu do bajek ma niewiele wspólnego z „czytaniem tekstu”, i dowodzi, jak wiele wysiłku wymaga idealne dopasowanie emocji do animowanej postaci. Mówi również o pracy przy grach komputerowych, wspomina nagrania do kultowego „Diablo”, przybliża, czym się zajmują aktorzy dubbingowi i polscy aktorzy dubbingowi.

Nie brakuje też anegdot związanych z samym „Toy Story”. Robert Czebotar zdradza, jak pierwotnie miał wyglądać Chudy, dlaczego twórcy zmienili charakter tej postaci oraz co sprawia, że filmy Disneya wzruszają nawet tych, którzy doskonale znają ich scenariusze.

W ostatniej części rozmowy poruszamy wątek, który coraz mocniej niepokoi środowisko twórców: sztuczna inteligencja. Jak AI wpływa na nagrania lektorskie i branżę dubbingową? Czy za kilka lat algorytmy zastąpią aktorów? A może autentyczność stanie się luksusem i znakiem jakości?

To rozmowa o emocjach, technologii, rzemiośle i o tym, dlaczego dobry dubbing pozostaje jedną z najbardziej niedocenianych sztuk współczesnego kina.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026.

Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet.

Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap.

Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open’erze będzie najważniejszym miejscem na świecie?

Czego dowiesz się z odcinka:
1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce?
2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia?
3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość?

Oś czasu:
00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy
00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali?
00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open’era?
00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych?
00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności?
00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art

Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/

Obserwuj nas w mediach społecznościowych:
Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka
Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/
X https://x.com/Polityka_pl