(Не)критично

Накануне 1 сентября говорим об образовании в искусстве, моде и культуре. Нужен ли второй (и третий) диплом, сколько часов отдавать учебе каждую неделю и как не утонуть между карьерой, семьей и хобби. Сколько времени реально закладывать на учебу в неделе, и надо ли коллекционировать дипломы, когда рынок просит проекты и насмотренность? Академическое образование, онлайн‑курсы, менторы, стажировки — как собрать из этого работающую траекторию? В гостях — Розмари Турман: куратор направления тренд-аналитики в Британской высшей школе дизайна, основатель онлайн-школы How Fashion Works, соискатель степени PhD в области визуальных исследований в НИУ ВШЭ. Практические схемы, честные кейсы и чуть-чуть иронии — чтобы знания усваивались без комков.

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

💚 Полезные ссылки:

• тг-канал Розмари «How Fashion Works» https://t.me/howfashionworks   

Таймкоды:

02:06 Розмари рассказывает о своём образовании

06:00 Навыки, полученные вне системы образования

08:57 Необходимо ли высшее образование в сфере искусства и моды?


10:19 Магистратура и аспирантура

12:27 Мотивация к учёбе

14:55 Практика vs образование

20:05 Осознанность выбора

21:10 Планирование времени на образование

23:03 Выстраивание системы и приоритетов

26:43 Программы ДПО

30:14 Риски инфоцыганства

33:38 Как оценить качество предлагаемого образования

34:37 Доверие к кураторам

35:31 Проверка преподавателей

38:09 Юридические аспекты

38:55 Изучение сайта и отзывов

41:23 Блиц

44:57 Значимость отдыха

45:34 Признаки выгорания

47:04 Заключение

ИИ в музеях — это пока не «Терминатор», но уже и не игрушка в руках пиарщиков. В этом выпуске мы беседуем с Олегом Лашмановым — исполнительным директором и научным руководителем Лаборатории «Искусство и искусственный интеллект» при Европейском университете в Санкт-Петербурге. Говорим о том, как современные алгоритмы помогают (или мешают?) в атрибуции произведений искусства, распознавании стиля и поиске аналогов в музейных коллекциях. Зачем технарю учиться понимать офорт, как объяснить машине разницу между двумя почти одинаковыми дамами с перьями, и правда ли, что кураторов вот-вот заменят роботы?

 

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical ✨

 

Обсудим ловушки алгоритмической интерпретации визуальных данных, парадоксы профессионального эго и непредсказуемые границы машинного зрения. И все это — с примерами из практики, страданиями по ТЗ и неожиданными метафорами вроде «Тиндера для картин».

Таймкоды:

01:34 Про деятельность лаборатории

02:18 Путь Олега к искусству

03:50 О взаимодействии с искусствоведами

06:36 Технические аспекты работы

09:25 Использование геометрического сходства для сравнения гравюр.


10:12 Ошибки алгоритмов

11:37 Использование алгоритмов в археологии

14:13 Атрибуция стилей в искусстве, или как компании используют ИИ для выявления подделок


16:05 Ограничения атрибуции по фото

17:59 Проверка алгоритмов, или зачем нужна валидационная выборка 


19:50 Поисковые задачи в искусстве

21:28 Обучение алгоритмов

23:29 ИИ в музеях

24:22 Заменит ли ИИ музейных специалистов?

24:48 Атрибуция и доверие

25:55 Конфликт интересов и ИИ

Искусство сегодня — это шведский стол: бери кисть, нейросеть или даже детский пластилин. Мы живем в эпоху, где каждый второй мечтает стать художником, а соавтором может оказаться алгоритм, который «вдохновляется» вашими лайками. Цифровое искусство — как ребенок, которого все хвалят за прогрессивность, но шепчутся за спиной: «А вдруг это читерство?».

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

Но что, если ИИ — не соперник, а идеальный инструмент для творческого коктейля? Может ли нейросеть написать абстракцию, или ее мазки — всего лишь продвинутый автопортрет Excel? И как не стать рабом Ctrl+Z, если алгоритм предлагает 50 вариантов вашего же шедевра?

Об этом — и о том, как выжить в мире, где Ван Гог мог бы стать блогером, — поговорим с Дарьей Русских. Она — междисциплинарный художник, который работает на стыке живописи, цифрового искусства и нейросетей, создавая абстракции с элементами дополненной реальности. Ее работы выставлялись на Арт-Москве, в Дубае, Нью-Йорке, Венеции, Лондоне и других городах мира, а 8-метровая скульптура «Баланс» украшает парк «Музеон» в Москве.

💚 Полезные ссылки:

• тг-канал Дарьи «Искусство будущего» https://t.me/artfuture2025

Искусные подделки в мире искусства могут сиять так же ярко, как и подлинные шедевры, поэтому мы решили немного порассуждать о том, как не оказаться в плену обмана. В этом выпуске разбираем вопросы, которые терзают как коллекционеров, так и тех, кто просто хочет украсить свой дом оригинальным предметом:
• Как отличить оригинал от подделки: от личных историй до практических советов по визуальной атрибуции и техническому анализу.

• Экспертиза – зачем и когда она нужна: узнайте, чем отличаются консультация для личного интереса и продажаи, а также на какие нюансы стоит обратить внимание при выборе специалиста.

• Рынок подделок: Разбираем, какие объекты искусства чаще всего подделывают – от фарфора и бронзы до советских плакатов и автографов космонавтов – и где можно безопасно приобрести подлинник.

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

Гость выпуска — Любовь Бутко, основатель и владелец арт-галереи Rarita и «Советский плакат», руководитель отделения «Искусствоведов и кураторов» в ТСХ ДПИ и эксперт с многолетним опытом, рассказывает о тонкостях оценки антиквариата и произведений искусства. 

🎧 Слушайте и погружайтесь в тонкости экспертизы, которая поможет избежать неприятных сюрпризов!

Таймкоды:

05:34 Виды экспертиз

10:37 Обучение и сертификация

12:45 Профессиональные организации и экспертиза

13:37 Знаточество и его уровни

14:34 Технико-технологические анализы

16:34 Экспертиза в разных направлениях

17:28 Определение подлинности плаката

20:17 Пример с плакатом в букинистическом магазине

22:38 Важность документов при покупке

24:26 Подделки в искусстве: что подделывают чаще всего

26:22 Примеры подделок

31:06 Основные направления подделок: фарфор, иконы и бронза.  

34:23 Вопрос о ценовом пороге для предметов искусства, которые стоит оценивать.  


35:22 Оценка антикварных книг

37:13 Оценка ваз

39:41 Подделки и их распознавание


41:10 Покупка и перепродажа предметов искусства

41:28 Реально ли найти на барахолке что-то ценное за низкую цену.  


42:27 Компетентность продавцов на блошиных рынках

43:26 Риски и подделки

45:22 Антикварные салоны и галереи

47:28 Сколько стоит экспертиза?

50:15 Что важно и должно быть в экспертом заключении

52:10 Пример: экспертиза автографов космонавтов

Хотите создать свой модный бренд? А знаете ли, что за красивыми эскизами скрывается ад логистики и кассовых разрывов? 

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

В новом выпуске подкаста основательницы брендов Persve и VENUSMARS откровенно делятся:

• Чего не расскажут в соцсетях: производственные кошмары, суды с цехами и факапы с инфлюенсерами

• Сколько стоит старт: от 2 миллионов рублей до бесконечности — и как не сгореть в первые полгода

• Бизнес vs. Творчество: почему одни проекты «для души» разоряют, а другие покоряют рынок

• Секреты выживания: как распределять роли в команде, контролировать качество и не сойти с ума от стресса

Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому бессменной соведущей выпусков про моду является Настя Федорова — лид Клуба выпускников Fashion Factory School и автор тг-канала «Ничего лишнего»

Гости выпуска:

• София Константинова — сооснователь бренда Persve и амбассадор клуба выпускников FFS
• Екатерина Теплухина — основатель бренда VENUSMARS и амбассадор клуба выпускников FFS

🎧 Услышьте реальные истории тех, кто прошел через слезы над лекалами, провальные коллекции и долгие ночи с Excel. Не только про романтику, но и про полноценный бизнес.

 

Таймкоды:

02:36 Актуальность темы: почему важно понимать бизнес-процессы и риски, связанные с фэшн-бизнесом.  

05:24 Дисклеймер: цель выпуска - показать реальные проблемы и подготовить к ним.  

06:22 История создания брендов. София Константинова: запуск бренда в ковидные времена.  Екатерина Теплухина: интерес к моде и обучение в Fashion Factor School.  


10:51 Этапы создания бренда: разработка платформы бренда и уникального торгового предложения.  Важность адаптации и адаптации модели бренда на основе отзывов покупателей.  

13:07 Формирование УТП

14:56 Стратегические и производственные аспекты

17:01 Распределение компетенций: про сильные и слабые стороны. 

19:06 Поиск специалистов: фундаментальные задачи и делегирование

20:17 Первый год жизни бренда: личный опыт


24:08 Минимальный набор специалистов

26:07 Контроль и делегирование

30:20 Финансовые аспекты: сколько стоит запустить свой бренд одежды?

35:49 Ошибки и бюджет

39:25 Факапы и личный опыт