Fotopolis - Podcast o fotografii

W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek zabiera Was w wyjątkową podróż do Gdyni, aby porozmawiać o fotografii, sztuce, projektowaniu książek i niezwykłej tożsamości tego miasta.
Gośćmi tego wydania są Kasia Kubicka - doświadczona projektantka książek, z sercem rozdartym między Sopotem a Gdynią - oraz Kacper Kowalski - wielokrotnie nagradzany fotograf, paralotniarz, z wykształcenia architekt i współzałożyciel gdyńskiej galerii sztuki współczesnej Przypływ.
Pretekstem do spotkania jest niedawna premiera publikacji „100 lat śnienia Gdyni”. Jak zdradzają twórcy, nie jest to klasyczny album ze zdjęciami, lecz wielowarstwowa opowieść o mieście, opowiedziana przez pryzmat prac blisko 40 artystów. Gdyni nie da się do końca zrozumieć, Gdynię trzeba poczuć tak jak sztukę. Jak wejść w ten świat i odnaleźć się w gąszczu gdyńskich opowieści?
W rozmowie odkrywamy kulisy powstawania książki i dowiadujemy się, jak wyglądała fascynująca współpraca między pełnym pomysłów i nowych koncepcji fotografem oraz autorem zdjęć a projektantką, której zadaniem było nadanie tym wizjom spójnej formy.
Kasia Kubicka
Ur. 1980. Graficzka i projektantka. Większość życia spędziła we Francji, gdzie studiowała w Arts Décoratifs w Strasburgu. W 2005 roku wróciła do Polski na studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Grafiki. Na jej doświadczenie składa się kilka lat pracy w prasie, m.in. w „Newsweeku”, a także długoletnia współpraca z takimi instytucjami kultury jak Fundacja „Pogranicze”, Dom Spotkań z Historią, organizatorzy Miesiąca Fotografii w Krakowie, Fundacja Archeologii Fotografii oraz wydawnictwa „Wielka Litera” i „Burda”. Jako pasjonatka książek, papieru i fotografii zajmuje się głównie projektowaniem książek i albumów. Dla Centrum Pompidou w Paryżu zaprojektowała katalog wystawy „The Pencil of Culture”. Współpracuje z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Gdańsku i Zamkiem Ujazdowskim. Laureatka licznych nagród, m.in. POY - Photography of the Year 2019 w kategorii Photography Book of the Year, nagrody dla najlepszej książki roku Grand Press Photo 2014 za projekt „Dancing Your Dream Awake” Anity Andrzejewskiej oraz International Photo Awards w kategorii Book za projekty „Abandoned Daughters of the Tiger” Patryka Bułhaka, „Invisible People of Belarus” Jadwigi Bronte, „Flow” Tymona Markowskiego i „I Can't Get Through the Chaos” Michała Adamskiego. Zdobyła również brąz w kategorii Book/People w konkursie TIFA za projekt „Identity Is a Secondary Thing” Ani Hartman Ksycińskiej. Liczne podróże, a także artystyczne doświadczenia polsko-francuskie mają znamienny wpływ na jej sposób patrzenia na świat.
Kacper Kowalski
Ur. 1977. Artysta wizualny, fotograf, architekt oraz pilot. Od blisko trzech dekad wykorzystuje doświadczenie lotnicze jako narzędzie obserwacji krajobrazu i współczesności. Rozwija autorską praktykę artystyczną opartą na obserwacji świata z powietrza, realizując projekty na styku sztuki współczesnej, fotografii, architektury i refleksji nad zmieniającą się rzeczywistością. Trzykrotny laureat World Press Photo oraz sześciokrotny laureat Picture of the Year International (POYi). Laureat Les Prix du Livre podczas Rencontres d’Arles. Jego prace były prezentowane na wystawach w Europie, Ameryce Północnej i Azji, publikowane w najważniejszych światowych mediach oraz włączane do prywatnych i instytucjonalnych kolekcji sztuki. Autor nagradzanych książek fotograficznych i projektów wystawienniczych. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej Przypływ w Gdyni, członek Rady Programowej Fundacji Przypływ. Reprezentowany przez Panos Pictures.

www.fotopolis.pl/podcast

Czy da się stworzyć współczesny "poczet fotografów polskich"? I jak namówić na szczerą sesję zdjęciową tych, którzy zazwyczaj wolą ukrywać się po drugiej stronie obiektywu?
W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości wyjątkowy duet wieloletnich przyjaciół i współpracowników: Zbigniewa Furmana (wybitnego portrecistę, fotoreportera m.in. "Życia Warszawy" i "Wprost") oraz Andrzeja Daniluka (fotoedytora, twórcę wystaw i kuratora).
Pretekstem do tego spotkania jest nowa wystawa i wydany właśnie album Zbigniewa Furmana pod tytułem "Męskie rozmowy. Fotografowie". To ambitny projekt, będący efektem ponad 7 lat artystycznych poszukiwań. 
Zbigniew Furman postawił przed sobą nie lada wyzwanie: zaplanował sfotografowanie około 200 najważniejszych polskich twórców fotografii, zarówno zawodowców, jak i pasjonatów. Andrzej natomiast, pełniąc rolę "dobrego ducha" i kuratorskiego wsparcia, pomagał w selekcji materiału i nadaniu publikacji ostatecznego kształtu. 
W podcaście nie zabraknie też wspomnień z redakcji "Wprost" i opowieści o portretowaniu najważniejszych postaci historycznych, takich jak Kazimierz Górski czy Józef Glemp. Posłuchaj pełnego odcinka! Wszystkie podcasty znajdziesz na stronie fotopolis.pl.
Zapraszamy również na wernisaż wystawy „Męskie rozmowy – Fotografowie”, który odbędzie się 11 lipca 2026 roku o godz. 18:00 w Buskiej Galerii Sztuki Willa Polonia ( Aleja Adama Mickiewicza 7, 28-100 Busko-Zdrój)
Zbigniew Furman
Urodził się w 1950 r. w Krakowie. Pracę fotoreportera rozpoczął w 1973 w dzienniku Życie Warszawy, gdzie pracował do 1979 roku. W tym roku przeszedł do tyg Razem.
W stanie wojennym prowadził zakład fotograficzny a następnie studio fotografii reklamowej. Przez wiele lat uprawiał fotografię modową współpracując z największymi polskimi firmami odzieżowymi oraz pismami poświęconymi modzie. Współpracował od pierwszego numeru z dziennikiem „Życie” /z kropką/, z którego przeszedł do tyg. Wprost, gdzie przez 11 lat kierował działem fotografii. Od 2008 pracował jako fotograf w Muzeum Powstania Warszawskiego. Laureat wielu konkursów fotograficznych m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Prasowej, Konkursu Satyrykon, poplenerowych konkursów Głosu Szczecińskiego. Autor 27 wystaw indywidualnych. W 2019 otworzył w Starej Galerii ZPAF wystawę pt. „MĘSKIE ROZMOWY”. Jest też współautorem wielu wystaw zbiorowych. Juror w najbardziej znaczących konkursach fotograficznych. Min. Grand Press Foto, Konkursu BZ WBK, konkursu Grand Front oraz od 7 edycji jest przewodniczącym jury konkursu organizowanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego im. Eugeniusza Lokajskiego pt. „Pamięć W kadrze”. Od wielu lat zajmuje się nauczaniem fotografii min. jest wykładowcą w Studium Fotografii ZPAF. Prowadzi również autorski program nauczania pt. Fotografuj nie pstrykaj. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Członek stowarzyszenia ZAiKS
Andrzej Daniluk
Absolwent min. Warszawskiej Szkoły Fotografii oraz Akademii Filmu i Telewizji. Fotoedytor, fotograf, szef działu foto tygodnika WPROST. Współtworzył Wystawę Główną Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Od wielu lat zajmuje się digitalizacją dóbr kultury. Pracował w min.: Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku, Bibliotece Narodowej, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowym Archiwum Państwowym, Muzeum Getta Warszawskiego. Fotograf, ekspert w dziedzinie digitalizacji dziedzictwa kulturowego.

www.fotopolis.pl/podcast

Jak z oddolnej inicjatywy studentów z rzutnikiem na pofabrycznym podwórku powstał jeden z najważniejszych festiwali fotograficznych w Europie? I dlaczego zorganizowanie festiwalu całkowicie bez prądu okazało się kiedyś marketingowym strzałem w dziesiątkę?
W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości Martę Szymańską, Franka Ammera i Krzysztofa Candrowicza z zespołu programowego Fotofestiwalu w Łodzi. Okazja jest absolutnie wyjątkowa, bo wydarzenie świętuje w tym roku swoją 25., jubileuszową edycję!
W pełnej sentymentu i uśmiechu rozmowie nasi goście wracają do pionierskich, „squatterskich” początków imprezy, ale przede wszystkim zabierają nas w fascynującą, przedpremierową podróż po tegorocznym, gęstym od znaczeń programie.
Posłuchajcie całej rozmowy i poznajcie najważniejsze punkty tegorocznego programu! Otwarcie festiwalu już 18 czerwca, a pełne kalendarium znajdziecie na stronie wydarzenia.
Marta Szymańska
Kuratorka fotografii i organizatorka wydarzeń kulturalnych. Od ponad dwudziestu lat współtworzy Fotofestiwal w Łodzi, gdzie wraz z kolektywem kuratorskim odpowiada za program i strategie rozwoju festiwalu. Doświadczenie w pracy z fotografią zdobywała również jako wicedyrektorka Fundacji Archeologia Fotografii (2014–2019). Od lat współpracuje także z kolektywem Sputnik Photos. Kuratorowała liczne wystawy, wśród najważniejszych znajdują się Czuła uwaga (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021) oraz Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos (Muzeum Fotografii w Krakowie, 2026). Współtworzyła także wystawy i książkę o fotografii dla dzieci Fotografia jest wszędzie.
Franek Ammer
Artysta multimedialny i kurator. Przed dołączeniem do kolektywu Fotofestiwalu współtworzył TIFF Festival we Wrocławiu. Znaczną część swojej działalności zawodowej poświęcił badaniu i popularyzacji medium książki fotograficznej w Polsce, co zaowocowało licznymi wystawami, wykładami i współpracami. W ramach Fotofestiwalu odpowiada za program, koordynację wystaw oraz – przede wszystkim – sekcję książek fotograficznych. Na przestrzeni lat angażował się w różnorodne projekty oparte na współpracy, takie jak spółka artystyczna Eternal Shipping Ltd., kolektyw wydawniczy 19 Rzek oraz Localhost TV – platformę łączącą DJ-ów, producentów muzycznych i artystów wizualnych. Jest wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Krzysztof Candrowicz
Kurator, konsultant i dyrektor artystyczny. Przez kilkanaście lat był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, Fundacji Edukacji Wizualnej oraz Łódź Art Center. Krzysztof pracuje także jako konsultant, kurator i wykładowca w licznych organizacjach, muzeach, szkołach i festiwalach w Europie i na świecie. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Fotografii w Hamburgu. Jest również aktywnym członkiem ruchu społecznego Cohabitat – sieci osób, organizacji, przedsiębiorstw oraz instytucji. Organizacja koncentruje się na współpracy typu open source, architekturze, technologiach naturalnych i permakulturze.
www.fotopolis.pl/podcast

Duchy transformacji, utracone ziemie i tożsamość bez terytorium. W najnowszym odcinku Monika Szewczyk-Witek zaprasza za kulisy 23. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie, który powraca w nowej, rozszerzonej formule i pod intrygującym hasłem "Unreal Estate" (Przygodne Włości).
"Unreal Estate" to opowieść skupiona na relacjach (szczególnie polsko-niemieckich), płynnej tożsamości, echach transformacji ustrojowej i przymusowych migracjach. W gęstej i merytorycznej rozmowie dyrektor artystyczny festiwalu Witek Orski, oraz kurator tegorocznego programu główneg Krzysztof Pijarski, zabiorą Was w podróż po festiwalu i odkryją odpowiedzi na pytania: skąd wziął się tytuł "Unreal Estate"? Dlaczego festiwal przechodzi w tryb biennale? Co w tym roku czeka na odwiedzających? I dlaczego zobaczymy tak mało klasycznego reportażu.
To odcinek absolutnie obowiązkowy nie tylko dla pasjonatów fotografii, ale dla wszystkich osób, które chcą zobaczyć, jak przy pomocy kultury wizualnej opowiadać o najważniejszych kwestiach współczesnego świata.
Wielkie otwarcie festiwalu zaplanowano na 14 maja, ale wiele z wystaw będzie można oglądać aż do połowy sierpnia. Posłuchaj całej rozmowy i zaplanuj swój wyjazd do Krakowa! 
Więcej informacji: www.photomonth.com.
Krzysztof Pijarski
To artysta posługujący się medium fotografii, historyk sztuki, tłumacz. Profesor Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie współkieruje działaniami Laboratorium Narracji Wizualnych, w którym także współpradzi Pracownię Form Interaktywnych. Stypendysta m.in. Fulbrighta na Johns Hopkins University w Baltimore (2009-2010), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Shpilman Institute of Photography; kierownik i wykonawca grantów Ministra Nauki Szkolnictwa Wyższego, Narodowego Centrum Nauki i Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Dąży do wypracowania przekonujących wizualnych form myślenia. Jako artysta skupia się na estetycznym – to znaczy zmysłowym – wymiarze tego, co poznawcze, polityczne, etyczne, tworząc wizualne archeologie instytucji i dyskursów, biografie ludzi i rzeczy. Redaktor pisma „Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej”.
Witek Orski
Jest artystą wizualnym i fotografem. Tworzy zdjęcia, instalacje fotograficzne i prace wideo. Swoją praktykę określa mianem fotografii postkonceptualnej. Bada relacje między obrazami, interesują go społeczne funkcje fotografii i jej status w polu sztuki. Istotnym narzędziem jest dla Orskiego również samo medium wystawy – cykle prac aranżuje w rodzaj wizualnych esejów, w których odbiór każdego obiektu jest starannie zaprojektowany. Wystawia w Polsce i za granicą. Jest absolwentem Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim i wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi. 
Miesiąc Fotografii w Krakowie jest międzynarodowym festiwalem fotograficznym organizowanym przez Fundację Sztuk Wizualnych we współpracy z czołowymi krakowskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. Jego ambicją jest prezentowanie fotografii w jej aktualnych – społecznych, politycznych i historycznych – kontekstach oraz wprowadzanie ich do debaty publicznej. Od 2022 roku wydarzenie odbywa się co dwa lata – w formule biennale. 23. edycja MFK odbywa się w dniach 14 maja – 14 czerwca 2026 r. pod hasłem „Unreal Estate”.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, ze środków Gminy Miejskiej Kraków oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
www.fotopolis.pl/podcast

Co powstaje z połączenia artystycznej duszy, niesamowitej intuicji fotograficznej i naukowego, rzemieślniczego podejścia do opowiadania historii? W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości fotograficzno-filmowy duet - parę w życiu prywatnym i zawodowym.
Marcin to z wykształcenia chemik (który potrafi z pamięci wyrecytować skomplikowany tytuł swojej niedoszłej pracy doktorskiej!), a z zawodu filmowiec, nurek, wspinacz i były redaktor naczelny National Geographic Polska. Marzena to uznana fotografka i dokumentalistka, która przez lata pracowała dla "Gazety Wyborczej", a w swojej twórczości najbardziej ceni bohaterów drugiego planu i wydobywanie piękna z nieoczywistych, zwykłych miejsc.
W pełnej ciepła, humoru rozmowie nasi goście zabiorą Was w fascynującą podróż po świecie filmu i fotografii. To odcinek o pasji, przekraczaniu własnych granic, poszukiwaniu nowych terytoriów w sztuce i miłości - zarówno do obrazu, jak i do drugiego człowieka.
Marzena Hmielewicz
Fotografuje zawodowo i z pasji. Studiowała fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Przez wiele lat była etatową fotoreporterką "Gazety Wyborczej" we Wrocławiu i Warszawie. Jest laureatką polskich i międzynarodowych konkursów fotograficznych. W 2006 została freelanserką, a jej fotografie publikowane są w znanych magazynach i tygodnikach (m.in. National Geographic, Newsweek, Polityka). Jest autorką wystaw indywidualnych i zbiorowych. Dokumentowała wyprawy eksploracyjne. Od lat fotograficznie eksploruje też najbliższe jej miejsce - Kampinos. W 2021 r. została jedną z bohaterek książki Moniki Szewczyk-Wittek pt. "Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek". Wraz z Marcinem Jamkowskim tworzą kolektyw fotograficzno-filmowy Adventure Pictures.
Marcin Jamkowski
Naukowiec, filmowiec i autor książek. Z zamiłowania wspinacz i płetwonurek. Studiował chemię w Warszawie, a reżyserię filmową i scenopisarstwo na Harvardzie i MIT. Wiceprezes Oddziału Polskiego The Explorers Club, były redaktor naczelny National Geographic Polska, mówca na konferencji TEDx i ambasador marki Canon. Jest autorem sześciu książek i licznych filmów dokumentalnych. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jeden z odkrywców skarbu króla Jana Kazimierza na dnie Wisły. Specjalizuje się w tematach wyprawowych, popularnonaukowych i eksploracyjnych.

www.fotopolis.pl/podcast