Fotopolis - Podcast o fotografii

Jak z oddolnej inicjatywy studentów z rzutnikiem na pofabrycznym podwórku powstał jeden z najważniejszych festiwali fotograficznych w Europie? I dlaczego zorganizowanie festiwalu całkowicie bez prądu okazało się kiedyś marketingowym strzałem w dziesiątkę?
W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości Martę Szymańską, Franka Ammera i Krzysztofa Candrowicza z zespołu programowego Fotofestiwalu w Łodzi. Okazja jest absolutnie wyjątkowa, bo wydarzenie świętuje w tym roku swoją 25., jubileuszową edycję!
W pełnej sentymentu i uśmiechu rozmowie nasi goście wracają do pionierskich, „squatterskich” początków imprezy, ale przede wszystkim zabierają nas w fascynującą, przedpremierową podróż po tegorocznym, gęstym od znaczeń programie.
Posłuchajcie całej rozmowy i poznajcie najważniejsze punkty tegorocznego programu! Otwarcie festiwalu już 18 czerwca, a pełne kalendarium znajdziecie na stronie wydarzenia.
Marta Szymańska
Kuratorka fotografii i organizatorka wydarzeń kulturalnych. Od ponad dwudziestu lat współtworzy Fotofestiwal w Łodzi, gdzie wraz z kolektywem kuratorskim odpowiada za program i strategie rozwoju festiwalu. Doświadczenie w pracy z fotografią zdobywała również jako wicedyrektorka Fundacji Archeologia Fotografii (2014–2019). Od lat współpracuje także z kolektywem Sputnik Photos. Kuratorowała liczne wystawy, wśród najważniejszych znajdują się Czuła uwaga (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021) oraz Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos (Muzeum Fotografii w Krakowie, 2026). Współtworzyła także wystawy i książkę o fotografii dla dzieci Fotografia jest wszędzie.
Franek Ammer
Artysta multimedialny i kurator. Przed dołączeniem do kolektywu Fotofestiwalu współtworzył TIFF Festival we Wrocławiu. Znaczną część swojej działalności zawodowej poświęcił badaniu i popularyzacji medium książki fotograficznej w Polsce, co zaowocowało licznymi wystawami, wykładami i współpracami. W ramach Fotofestiwalu odpowiada za program, koordynację wystaw oraz – przede wszystkim – sekcję książek fotograficznych. Na przestrzeni lat angażował się w różnorodne projekty oparte na współpracy, takie jak spółka artystyczna Eternal Shipping Ltd., kolektyw wydawniczy 19 Rzek oraz Localhost TV – platformę łączącą DJ-ów, producentów muzycznych i artystów wizualnych. Jest wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Krzysztof Candrowicz
Kurator, konsultant i dyrektor artystyczny. Przez kilkanaście lat był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, Fundacji Edukacji Wizualnej oraz Łódź Art Center. Krzysztof pracuje także jako konsultant, kurator i wykładowca w licznych organizacjach, muzeach, szkołach i festiwalach w Europie i na świecie. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Fotografii w Hamburgu. Jest również aktywnym członkiem ruchu społecznego Cohabitat – sieci osób, organizacji, przedsiębiorstw oraz instytucji. Organizacja koncentruje się na współpracy typu open source, architekturze, technologiach naturalnych i permakulturze.
www.fotopolis.pl/podcast

Duchy transformacji, utracone ziemie i tożsamość bez terytorium. W najnowszym odcinku Monika Szewczyk-Witek zaprasza za kulisy 23. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie, który powraca w nowej, rozszerzonej formule i pod intrygującym hasłem "Unreal Estate" (Przygodne Włości).
"Unreal Estate" to opowieść skupiona na relacjach (szczególnie polsko-niemieckich), płynnej tożsamości, echach transformacji ustrojowej i przymusowych migracjach. W gęstej i merytorycznej rozmowie dyrektor artystyczny festiwalu Witek Orski, oraz kurator tegorocznego programu główneg Krzysztof Pijarski, zabiorą Was w podróż po festiwalu i odkryją odpowiedzi na pytania: skąd wziął się tytuł "Unreal Estate"? Dlaczego festiwal przechodzi w tryb biennale? Co w tym roku czeka na odwiedzających? I dlaczego zobaczymy tak mało klasycznego reportażu.
To odcinek absolutnie obowiązkowy nie tylko dla pasjonatów fotografii, ale dla wszystkich osób, które chcą zobaczyć, jak przy pomocy kultury wizualnej opowiadać o najważniejszych kwestiach współczesnego świata.
Wielkie otwarcie festiwalu zaplanowano na 14 maja, ale wiele z wystaw będzie można oglądać aż do połowy sierpnia. Posłuchaj całej rozmowy i zaplanuj swój wyjazd do Krakowa! 
Więcej informacji: www.photomonth.com.
Krzysztof Pijarski
To artysta posługujący się medium fotografii, historyk sztuki, tłumacz. Profesor Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie współkieruje działaniami Laboratorium Narracji Wizualnych, w którym także współpradzi Pracownię Form Interaktywnych. Stypendysta m.in. Fulbrighta na Johns Hopkins University w Baltimore (2009-2010), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Shpilman Institute of Photography; kierownik i wykonawca grantów Ministra Nauki Szkolnictwa Wyższego, Narodowego Centrum Nauki i Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Dąży do wypracowania przekonujących wizualnych form myślenia. Jako artysta skupia się na estetycznym – to znaczy zmysłowym – wymiarze tego, co poznawcze, polityczne, etyczne, tworząc wizualne archeologie instytucji i dyskursów, biografie ludzi i rzeczy. Redaktor pisma „Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej”.
Witek Orski
Jest artystą wizualnym i fotografem. Tworzy zdjęcia, instalacje fotograficzne i prace wideo. Swoją praktykę określa mianem fotografii postkonceptualnej. Bada relacje między obrazami, interesują go społeczne funkcje fotografii i jej status w polu sztuki. Istotnym narzędziem jest dla Orskiego również samo medium wystawy – cykle prac aranżuje w rodzaj wizualnych esejów, w których odbiór każdego obiektu jest starannie zaprojektowany. Wystawia w Polsce i za granicą. Jest absolwentem Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim i wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi. 
Miesiąc Fotografii w Krakowie jest międzynarodowym festiwalem fotograficznym organizowanym przez Fundację Sztuk Wizualnych we współpracy z czołowymi krakowskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. Jego ambicją jest prezentowanie fotografii w jej aktualnych – społecznych, politycznych i historycznych – kontekstach oraz wprowadzanie ich do debaty publicznej. Od 2022 roku wydarzenie odbywa się co dwa lata – w formule biennale. 23. edycja MFK odbywa się w dniach 14 maja – 14 czerwca 2026 r. pod hasłem „Unreal Estate”.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, ze środków Gminy Miejskiej Kraków oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
www.fotopolis.pl/podcast

Co powstaje z połączenia artystycznej duszy, niesamowitej intuicji fotograficznej i naukowego, rzemieślniczego podejścia do opowiadania historii? W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości fotograficzno-filmowy duet - parę w życiu prywatnym i zawodowym.
Marcin to z wykształcenia chemik (który potrafi z pamięci wyrecytować skomplikowany tytuł swojej niedoszłej pracy doktorskiej!), a z zawodu filmowiec, nurek, wspinacz i były redaktor naczelny National Geographic Polska. Marzena to uznana fotografka i dokumentalistka, która przez lata pracowała dla "Gazety Wyborczej", a w swojej twórczości najbardziej ceni bohaterów drugiego planu i wydobywanie piękna z nieoczywistych, zwykłych miejsc.
W pełnej ciepła, humoru rozmowie nasi goście zabiorą Was w fascynującą podróż po świecie filmu i fotografii. To odcinek o pasji, przekraczaniu własnych granic, poszukiwaniu nowych terytoriów w sztuce i miłości - zarówno do obrazu, jak i do drugiego człowieka.
Marzena Hmielewicz
Fotografuje zawodowo i z pasji. Studiowała fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Przez wiele lat była etatową fotoreporterką "Gazety Wyborczej" we Wrocławiu i Warszawie. Jest laureatką polskich i międzynarodowych konkursów fotograficznych. W 2006 została freelanserką, a jej fotografie publikowane są w znanych magazynach i tygodnikach (m.in. National Geographic, Newsweek, Polityka). Jest autorką wystaw indywidualnych i zbiorowych. Dokumentowała wyprawy eksploracyjne. Od lat fotograficznie eksploruje też najbliższe jej miejsce - Kampinos. W 2021 r. została jedną z bohaterek książki Moniki Szewczyk-Wittek pt. "Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek". Wraz z Marcinem Jamkowskim tworzą kolektyw fotograficzno-filmowy Adventure Pictures.
Marcin Jamkowski
Naukowiec, filmowiec i autor książek. Z zamiłowania wspinacz i płetwonurek. Studiował chemię w Warszawie, a reżyserię filmową i scenopisarstwo na Harvardzie i MIT. Wiceprezes Oddziału Polskiego The Explorers Club, były redaktor naczelny National Geographic Polska, mówca na konferencji TEDx i ambasador marki Canon. Jest autorem sześciu książek i licznych filmów dokumentalnych. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jeden z odkrywców skarbu króla Jana Kazimierza na dnie Wisły. Specjalizuje się w tematach wyprawowych, popularnonaukowych i eksploracyjnych.

www.fotopolis.pl/podcast

W najnowszym podcaście Fotopolis posłuchacie o tym jak fotografia połączyła odmienne temperamenty – dynamiczną „akcję” Sławka Kamińskiego oraz dokumentalne wyczekiwanie i spokój Marty Rybickiej.
Fotografowie opowiadają o tym, jak ich bogate doświadczenie reporterskie przekłada się na realizację wspólnych projektów oraz czy jako duet potrafią nawzajem oceniać i wspierać swoją pracę. 
Nie zabraknie również refleksji nad tym, co ich zdaniem składa się na dobre zdjęcie oraz gdzie leży granica w pokazywaniu życia prywatnego przez fotografów. To będzie fascynująca opowieść o różnych temperaturach fotografii i przełomowych momentach, które można odnaleźć w ich kadrach.
Marta Rybicka to fotografka dokumentalna i rodzinna, która w swojej karierze uwieczniała zarówno dramatyczne skutki trzęsienia ziemi na Haiti, jak i kryzysy uchodźcze w Europie czy na Bliskim Wschodzie. Laureatka Grand Press Photo i stypendystka Ministra Kultury za projekt „Bliskość w czasach wojny i okupacji” znana jest dziś przede wszystkim z autorskich „Bliskich Sesji”. W swojej pracy rezygnuje z pozowanych kadrów na rzecz emocji, tworząc zdjęcia, które jak sama mówi, „pachną miłością” i celebrują intymną więź między matką a dzieckiem.
Sławek Kamiński, jeden z najbardziej doświadczonych polskich fotoreporterów, od 35 lat związany z „Gazetą Wyborczą”, a od 2023 roku szef jej działu foto. Laureat nagrody głównej Grand Press Photo 2019 najlepiej czuje się w dynamicznym świecie polityki, dokumentując życie sejmowe, które zna jak własną kieszeń. Swoją pracę w Sejmie porównuje do gry w totolotka, gdzie wygrana wymaga niezwykłej umiejętności przewidywania ruchów polityków, co bywa równie wymagające i absorbujące jak opieka nad małym dzieckiem.
www.fotopolis.pl/podcast

Dalekie krainy, czy bliskie, nieoczywiste zakątki? Kontakt z ludźmi, czy jednak podróż w pojedynkę? Czy historie lepiej opowiada Film, czy jednak fotografia? Na te i inne pytania, Monice Szewczyk-Wittek, opowiadają Rafał Sieradzki i Karol Bartnik.
W najnowszym podkaście, wraz z naszymi gośćmi, zabieramy Was w podróż – nie tylko po mapie, ale też po wspomnieniach, zapachach, smakach i obrazach. Pytamy o początki pasji: od pierwszych wspomnień z wyjazdów, aż po moment, w którym podróże stały się częścią zawodowej i osobistej drogi. 
Nie zabraknie także refleksji nad wyzwaniami bycia w drodze – co oznacza podróżowanie w praktyce i w emocjach. Zastanowimy się też nad miejscami, do których zawsze chce się wracać i spróbujemy odkryć, dlaczego niektóre punkty na mapie przyciągają bardziej niż inne. Szczególną rolę odgrywa tu oczywiście fotografia i film, jako narzędzie dokumentowania, zapamiętywania i dzielenia się doświadczeniem. 
Pretekstem do rozmowy jest Festiwal Fotoforma, który odbędzie się 16 i 17 października na Stadionie Narodowym w Warszawie - jest to wyjątkowe wydarzenie fotograficzne, podczas którego będzie można wysłuchać wykładów czołowych fotografów i filmowców z Polski i zagranicy (m.in. Karola Bartnika, Rafała Sieradzkiego i Martina Parra), wziąć udział w warsztatach Masterclass i fotospacerach. Będzie to także okazja do obejrzenia, przetestowania i zakupu na specjalnych warunkach sprzętu foto-video.
Rafał Sieradzki
Z wykształcenia polonista. W praktyce człowiek wielu zawodów: videographer, operator kamery, speleolog i alpinista. Pracował z kamerą przy międzynarodowych ekspedycjach m.in. podczas wyprawy do jaskini Cheve w Meksyku (dla Discovery Channel w 2013 i National Geographic w 2021), na wyprawie wspinaczkowej do Afganistanu 2010, a także jako specjalista do zdjęć wysokogórskich w filmie fabularnym “Biała Odwaga” 2022. Uwielbia Laponię, którą odwiedzał wielokrotnie realizując projekty filmowe m. in. dla Fuji Film. W jego podróżach kluczowym problemem jest obsługa sprzętu filmowego w warunkach ekstremalnych. Na co dzień pracuje jako nauczyciel języka polskiego jako obcego. Często też pracuje z młodzieżą biorąc udział w projektach edukacji filmowej.
Karol Bartnik 
Pasjonat fotografii krajobrazowej i górskiej. Ambasador marek Nisi i Lexar. Pochodzi z Kielc, ale od wyjazdu na studia, po dziś dzień, jest związany z województwem śląskim. Członek grupy Lighthouse Media, która swoją działalnością promuje szczególnie Jurę Krakowsko-Częstochowską oraz Beskid Śląski i Żywiecki. Do jego ulubionych miejsc można zaliczyć także rodzinne Świętokrzyskie, Gorce, Pieniny oraz Tatry. Uwielbia podróżować po Polsce, odkrywać nowe miejsca i lokalne smaki. Cudze można chwalić, ale swoje trzeba znać! Do zobaczenia na szlaku.
www.fotopolis.pl/podcast