Fotografia mody – część 2 : jak zmieniały się ideały piękna od lat 70. do AI
W tym odcinku podcastu opowiadam o zdjęciach, które nie tylko dokumentowały ubrania, ale też kształtowały nasze wyobrażenia o ciele, kobiecości i świecie.O tym, jak nowoczesna poligrafia tchnęła w magazyny mody życie i kolor, a era cyfrowości przyniosła perfekcję, szybkość i nadmiar. I wreszcie – o tym, jak sztuczna inteligencja zmienia dziś obraz mody i roli fotografa.To opowieść o estetycznych rewolucjach – od kolorowych lat 60., przez minimalizm lat 90., po czasy, gdy zdjęcia generuje algorytm.O fotografach, którzy widzieli więcej: Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Steven Meisel, Juergen Teller.I o tym, jak moda przestała udawać, że wszystko jest idealne – zaczęła odsłaniać kulisy, mówić o sobie szczerze i bez filtrów.
--------
43:03
--------
43:03
Narodziny fotografii mody. Od de Meyera do Avedona — część 1
W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez pierwsze 50 lat fotografii mody — od atelier Adolphe’a de Meyera, przez światło Edwarda Steichena, surrealizm Mana Raya i klasyczną harmonię Horsta P. Horsta, aż po ruch, który wniósł do zdjęć na łamach magazynu Vogue fotograf Martin Munkácsi.Punktem wyjścia jest paryska wystawa „Narodziny mody: stulecie fotografii Condé Nast” oraz moje wspomnienia z pracy w redakcjach mody. Opowiadam o zdjęciach, które zmieniły sposób, w jaki patrzymy na kobiety, modę i piękno. I o ludziach, którzy malowali światłem, zanim zaczęła robić to sztuczna inteligencja.Poznasz sylwetki najważniejszych fotografów mody XX wieku, a także pierwsze kobiety po drugiej stronie obiektywu – jak Lee Miller czy Sarah Moon. Ich spojrzenia do dziś uczą nas, czym może być fotografia mody: sztuką, emocją i dokumentem swoich czasów.Dlaczego jedno zdjęcie zostaje w pamięci na zawsze?I co sprawia, że fotografia mody wciąż nas porusza? #FotografiaMody #HistoriaMody #Vogue #EdwardSteichen #Horst #Avedon #Podcast #Moda #Kultura
--------
45:22
--------
45:22
Condé Nast – człowiek, który stworzył Vogue i zmienił modę na zawsze
W tym odcinku zabieram Cię do Nowego Jorku — Nie tego z Times Square, ale z ciemnych redakcyjnych korytarzy i szalonych pomysłów. Opowiadam o Condé Naście, wizjonerze, który nie tylko stworzył legendę Vogue, ale też Glamour, Vanity Fair i kilka innych magazynów, które zdefiniowały XX wiek. I na zawsze zmienił sposób, w jaki mówimy o stylu, kulturze i pięknie.Punktem wyjścia jest książka The Man Who Was Vogue Caroline Seebohm– fascynująca biografia człowieka, który jako pierwszy potraktował modę jak kulturę, a magazyn jak narzędzie zmiany społecznej.Zajrzymy do pierwszych redakcji Vogue’a, poznamy kulisy współpracy z legendarnymi fotografami i redaktorkami, odkryjemy, jak rodziły się estetyczne rewolucje XX wieku.Pojawi się sztuka, modernizm, emancypacja – i kilka bardzo współczesnych pytań:Co sprawia, że coś staje się ikoną?I czy dziś jeszcze możliwe jest tworzenie mediów z pasji – a nie tylko z algorytmu?🎧 Wielki Świat, Kuchenny Blat – znajdziesz mnie tam, gdzie słuchasz podcastów
--------
37:54
--------
37:54
Dom mody Versace. O Giannim, Donatelli i sile włoskiego dziedzictwa
Versace to coś więcej niż moda. To włoskie dziedzictwo, które Gianni uczynił symbolem luksusu, a Donatella – ikoną współczesności. W tym odcinku próbuję zrozumieć, na czym naprawdę polega fenomen Versace. Co sprawia, że wystarczy jedno spojrzenie, by rozpoznać ten styl? Zaglądam za kulisy jednego z najpotężniejszych domów mody: od narodzin imperium w Mediolanie, przez fenomen supermodelek i „siłę blondu”, aż po moment, gdy stery przejęła Donatella, a markę kupiła Prada.
--------
33:43
--------
33:43
Stefan Sagmeister i Jessica Walsh. Projektanci graficzni, którzy zadali światu jedno z najprostszych – i najtrudniejszych – pytań: czy piękno wciąż ma znaczenie?
W tym odcinku opowiadam o ich książce „Beauty”, wydanej przez Phaidon – zmysłowej, odważnej, graficznie doskonałej. Ale też o historii estetyki – od Leonarda da Vinci, przez Mondriana, po Sagmeistera i fraktale.To opowieść o pięknie w designie, estetyce w grafice użytkowej i projektowaniu emocjonalnym. O wzorach, które nas uspokajają, o symetrii i proporcji, które wybieramy instynktownie.Zajrzymy do badań Helmuta Ledera i do mojego własnego doświadczenia – z czasów, kiedy jako redaktorka pracowałam nad estetyką stron magazynu „Viva”.Czy piękno to coś więcej niż ładna forma? Czy może być głębokie? A może właśnie ono daje nam poczucie sensu?🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca.
Wielki świat kuchenny blat
Podcast o sztuce, modzie i miłości do piękna.
Opowiadam o tym, co mnie zachwyca – wystawach, książkach, ludziach, historiach, które zostają w głowie i w sercu.
To moja subiektywna podróż między galeriami sztuki a codziennością, między tym, co wielkie i wzniosłe, a tym, co zwyczajne i bliskie.
Bez zadęcia. Z pasją. Z zachwytem.
🎙️ Mam na imię Alicja. Byłam jedną z pierwszych stylistek i redaktorek mody w Polsce. Dziś tworzę opowieści – z czułością, o tym, co mnie porusza.
Polska