Wielki Świat Kuchenny Blat

Paul Poiret był jednym z tych projektantów, którzy zmienili modę na zawsze — i zapłacili za to wysoką cenę. Uwolnił kobiety od gorsetu, przywrócił talię empirową, ubrał je w spodnie, zachwycił Europę orientem, ornamentami i teatralnością. Był prekursorem nowoczesnej mody jeszcze zanim pojawiła się Coco Chanel.To historia Paryża pierwszej dekady XX wieku — końca belle époque, chwilę przed I wojną światową — i projektanta, który wyprzedził swój czas.„Vogue” pisał o nim jak o proroku nowoczesności.W Nowym Jorku zbierał zamówienia warte miliony dolarów.A jednak umarł w zapomnieniu i biedzie.Ten odcinek to opowieść o projektancie, który wiedział, jak zmieniać świat — ale nie potrafił się w nim odnaleźć. O modzie, która wyprzedza swój czas. O ryzyku, hazardzie i cenie innowacji. O tym, dlaczego w modzie tak często zwyciężają nie ci, którzy byli pierwsi.🎙️ Wielki Świat, Kuchenny BlatPodcast o modzie, estetyce i kulturze.Słuchaj tam, gdzie lubisz

Jak działa sztuka na mózg? Dlaczego kontakt z dźwiękiem, kolorem, ruchem czy obrazem obniża stres i poprawia nastrój? W tym odcinku opowiadam o neuroestetyce — nauce, która bada, jak sztuka wpływa na układ nerwowy, emocje i zdrowie. Inspiruję się książką „Your Brain on Art” (Susan Magsamen, Ivy Ross), jednym z najważniejszych współczesnych tekstów o neuroarts i o tym, jak estetyka naprawdę nas kształtuje.To odcinek o tym, dlaczego piękno działa szybciej niż myśl, jak tworzenie reguluje emocje, co dzieje się w mózgu, kiedy odczuwamy zachwyt — i jak każdy z nas może wykorzystać sztukę jako narzędzie równowagi, regeneracji i budowania sensu.Mówię o:• neuroplastyczności i triadzie estetycznej,• roli dźwięku, koloru i natury w regulacji emocji,• sieci stanu domyślnego — miejscu, gdzie rodzą się intuicje i twórcze pomysły,• tym, jak architektura wpływa na układ nerwowy,• oraz o sześciu filarach rozkwitu według autorek Brain on Art.To opowieść o tym, jak sztuka zmienia sposób, w jaki oddychamy, myślimy i czujemy.I o tym, że „mózg w stanie sztuki” to nie metafora, tylko codzienna praktyka.

W tym odcinku opowiadam o Ricku Owensie — projektancie, który uczynił z własnego życia laboratorium piękna, śmierci i buntuO mężczyźnie, który przeszedł drogę od mrocznych klubów Los Angeles po świątynię mody w Palais Galliera w ParyżuO twórcy, który nie przestał zadawać trudnych pytań – o ciało, pożądanie, wstyd i empatięRozmawiam też z Olgą Pochorecką, polską modelką, która przez lata była jego modelką techniczną i zna Owensa osobiścieOla opowiada o jego procesie twórczym, pracy w atelier i o tym, jak wygląda świat Ricka od środka👉 Znajdziesz ją na Instagramie: @olapochoreckaTo odcinek o granicach sztuki i wolności, o czułości w świecie brutalizmu i o tym, dlaczego Rick Owens pozostaje jednym z najbardziej szczerych głosów współczesnej mody#RickOwens #fashionpodcast #WielkiŚwiatKuchennyBlat #AlicjaKowalska #OlgaPochorecka #PalaisGalliera #TempleOfLove #moda #sztuka #Paryż #avantgarde #design

Charles Frederick Worth — Anglik, który stworzył w Paryżu haute couture i na zawsze zmienił historię mody. To on jako pierwszy podpisał swoje kreacje, zamienił atelier w teatr, a ubieranie kobiet w sztukę. W tym odcinku zabieram Cię do XIX-wiecznego Paryża: na bale w Tuileries, do atelier przy rue de la Paix i w czasy, gdy suknia mogła kosztować tyle co pałac. Poznasz cesarzową Eugenię, markizę de Païva, kurtyzany, które dyktowały styl, oraz cały świat luksusu, jaki zbudował wokół siebie Worth. Opowiadam o narodzinach haute couture, o metce, która stała się symbolem prestiżu, i o tym, jak z jednej ludzkiej ambicji powstała instytucja, która do dziś definiuje modę.To historia o marzeniu, pracy i obsesji — i o tym, jak suknia potrafiła zmienić światCharles Frederick Worth, haute couture, historia mody, Paryż XIX wieku, cesarzowa Eugenia, moda francuska, Maison Worth, narodziny luksusu, historia haute couture, Wielki Świat Kuchenny Blat

Demna Gvasalia – projektant, który zrewolucjonizował Balenciagę, wprowadził streetwear do haute couture i pokazał, że brzydota może być prawdą o człowieku. W tym odcinku opowiadam o jego drodze: od dzieciństwa w ogarniętej wojną Gruzji, przez Vetements, po dekadę w Balenciadze i przejście do Gucci. To historia outsidera, który nie chciał się dopasować – ani do systemu, ani do cudzych oczekiwań. O modzie jako języku pamięci, o potrzebie wolności i o cienkiej granicy między inspiracją a zawłaszczeniem. Czy Demna jest artystą, kuratorem czy tylko genialnym strategiem?