MUSICTOOLZ.talks 🎙 Rozmowy, które brzmią

Czy można stworzyć hit, nagrywając 75 muzyków telefonami w trakcie pandemii? Jak się okazuje, u Miuosha wszystko jest możliwe.W dzisiejszym odcinku MUSICTOOLZ.Talks gościmy postać, której fanom polskiej muzyki przedstawiać nie trzeba. Miuosh (Miłosz Borycki) to dumny katowiczanin, który swoją muzyczną podróż rozpoczął jako raper, ale szybko przekonał się, że granice konwencji muzycznych i etykietki są tylko hamulcem na drodze artystycznych poszukiwań. W tej chwili Miuosh to wciąż rozwijający się i ustawicznie poszukujący kompozytor, realizator, producent i tekściarz, który konsekwentnie przesuwa granice gatunków: od rootsowego hip-hopu, przez współpracę z NOSPR i Smolikiem, aż po cykl „Pieśni Współczesne”.Projekt ten, zrealizowany wraz z Zespołem Śląsk i całą plejadą najwybitniejszych wokalistek, wokalistów i muzyków reprezentujących cały przekrój muzycznych stylistyk, przełamuje granice konwencji gatunkowych, zapełniając największe sale koncertowe, i zapiera dech w piersiach rozmachem.W szczerej rozmowie Miuosh zdradza nam kulisy swojej pracy. Dowiecie się z niej:➡️ Dlaczego Spotify chciało „cofnąć” jeden z jego numerów i dlaczego on sam woli „psuć” dźwięk zamiast go czyścić. ➡️ Jak przez przypadek powstało najbardziej klimatyczne intro do jego albumu.➡️ Na czym polega proces krystalizowania się indywidualnej sygnatury muzyka i twórcy.➡️ Jakie lekcje Miuosh wyciągnął od swoich mistrzów.➡️ W jaki sposób pracuje w studiu, tworząc, nagrywając i produkując muzykę.To nie tylko rozmowa o procesie twórczym, ale też o sprzęcie, który ten proces wspiera. Usłyszycie inspirujące historie o tym, jak kompresor z unikalną usterką czy mikrofony wstęgowe potrafią zbudować charakterystyczne, rozpoznawalne i unikalne brzmienie artysty.Miuosh to dziś jeden z najważniejszych twórców na polskiej scenie, co potwierdzają liczne nagrody, w tym Fryderyki, oraz wyprzedane do ostatniego miejsca koncerty na Stadionie Śląskim. Projekt „Pieśni Współczesne” to monumentalne widowisko łączące tradycję z nowoczesnością, w którym udział biorą takie gwiazdy jak Natalia Szroeder, Julia Pietrucha czy Krzysztof Zalewski.Nie jest to jednak jego ostatnie słowo!Zajrzyjcie do świata artysty, który twierdzi, że na wszystkim zagra, ale „okropnie słabo”, a jednak tworzy jedne z najbardziej innowacyjnych albumów ostatnich lat.

To szczególny odcinek naszego podcastu, doskonale korespondujący z symboliką daty publikacji, zamykającą pierwszą ćwiartkę XXI wieku.Jest to również podsumowanie ćwierćwiecza działalności studyjnej Marcina Borsa, ale i MUSICTOOLZ, którego historii historia Marcina nierozerwalnie towarzyszy.Marcin i Konrad opowiadają w tym symbolicznym odcinku o przeplatającej się ich wspólnej drodze, także w kontekście historii rynku muzycznego w Polsce, komentują stan aktualny i przewidują drogi jego rozwoju.Nie zabrakło też mnóstwa tipów i praktycznych wskazówek dotyczących pracy studyjnej: to jest coś, na co zawsze możecie liczyć, odpalając podcast MUSICTOOLZ.TalksCzy w dzisiejszych czasach, zdominowanych przez "aptekarstwo", edycję i równanie do siatki, jest jeszcze miejsce na prawdziwe emocje w muzyce? Jeśli ktoś może udzielić na to pytanie szczerej odpowiedzi, to z pewnością jest to Marcin Bors.Ten wielokrotnie nagradzany producent muzyczny, odpowiedzialny za brzmienie płyt takich artystów jak Hey, Nosowska, Brodka czy Krzysztof Zalewski, w szczerej rozmowie opowiada o blaskach i cieniach współczesnej produkcji.W tym odcinku poruszamy tematy, o których branża często milczy:➡️ "Branża zabiła nagrywanie" – dlaczego nie ma już czasu na wielotygodniowe sesje i dlaczego Marcin robi 40 rzeczy na raz?➡️ Perfekcja vs Emocje – dlaczego czyszczenie każdego oddechu i kwantyzacja bębnów odbiera muzyce duszę? Marcin tłumaczy, dlaczego woli "brudne" emocje od sterylnej poprawności.➡️ Magia "Setki" – o powrocie do nagrywania całych zespołów w jednym pomieszczeniu i dlaczego muzycy w słuchawkach przestają się słuchać nawzajem.➡️ Analog w cyfrowym świecie – hybrydowy workflow Marcina, czyli jak połączyć brzmienie legendarnych klocków (Chandler Limited, Thermionic Culture) z szybkością cyfrowego recallu.Z pewnością kojarzycie Marcina z bezkompromisowego podejścia do brzmienia. W rozmowie zdradza, jak praca w legendarnej sali Radia Łódź zmieniła jego perspektywę i dlaczego warto czasem odpuścić techniczne "czary-mary" na rzecz dobrego ujęcia u źródła.To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto chce zrozumieć, na czym polega rola producenta w 2025, a właściwie już 2026 roku.

👉🏻 Sidney Polak w MUSICTOOLZ.talksCzy istnieje "Mercedes" wśród preampów mikrofonowych? 🏎️ Jeśli tak, to z pewnością jest nim Neve 1073, o czym przekonuje nas gość dzisiejszego odcinka – legenda polskiej sceny muzycznej, perkusista T.Love, producent i artysta solowy – Sidney Polak! 🥁Sidney odwiedził nasze studio w gorącym okresie pracy nad najnowszą płytą T.Love. To doskonała okazja, by porozmawiać o tym, jak brzmienie zespołu ewoluuje w stronę bardziej alternatywnych klimatów i dlaczego w procesie twórczym "hałas" jest równie ważny, co technika.W tym odcinku Sidney dzieli się swoją filozofią nagrywania bębnów i zdradza kulisy współpracy z Emade, który odpowiada za miks nadchodzącego albumu. Nie zabraknie też kontrowersyjnych wniosków sprzętowych. Czy legendarny Shure SM57 przegrał w starciu z nowoczesną konstrukcją od Lauten Audio? 🎙️W rozmowie z Sidneyem usłyszycie o:➡️ Preampie Neve 1073 OPX – dlaczego to absolutny klasyk, który "klei" brzmienie bębnów i idealnie radzi sobie z syczącymi blachami.➡️ Lauten Audio Snare Mic – mikrofon, który w ślepym teście wygrał z klasykiem, oferując bardziej plastyczny i "piaszczysty" sound werbla.➡️ Filozofii "Less is More" – dlaczego proste rytmy i emocje są ważniejsze niż wyścigi na paradiddle i techniczne popisy.➡️ Akustyce – jak odpowiednie pomieszczenie potrafi zmienić brzmienie instrumentu, i to nawet na bliskich ujęciach.Sidney to artysta, który nie boi się eksperymentów. Jego podejście do sprzętu to dowód na to, że warto szukać własnego brzmienia, testować nowe rozwiązania i nie polegać wyłącznie na utartych schematach.Chcesz sprawdzić, czy Lauten Audio faktycznie deklasuje konkurencję na werblu? A może marzy Ci się test legendarnego brzmienia Neve w swoim studiu? Zgłoś się do nas! Wypożycz sprzęt do testów, sprawdź go w swoich warunkach i przekonaj się, jak te urządzenia mogą odmienić Twoje nagrania. Bez kaucji i ukrytych kosztów.Zapraszamy do słuchania i subskrybowania kanału! 🔔

Mikołaj Kiciak to właściciel słynącego ze wspaniałego live roomu studia Sound of Records, mieszczącego się na warszawskiej Ochocie.Cieszy się ono szczególną estymą w środowisku wykonawców muzyki metalowej, zasłużywszy sobie na to choćby dzięki stałej współpracy z zespołem Behemoth czy specjalizacji w rejestracji bębnów (ten wspaniały live room!). Mikołaj jednak, dzięki ogromnej wiedzy, doświadczeniu, wyczuciu stylistyki i swobody w poruszaniu się między gatunkami, doskonale odnajduje się w pracy studyjnej bez względu na konwencję.W parze z tymi umiejętnościami idzie zmysł techniczny. To nieocenione zestawienie kompetencji sprawiło, że stał się stał się stałym współpracownikiem naszego MUSICTOOLZ.studio i jego opiekunem technicznym.Mikołaj w rozmowie z Mateuszem dzieli się hojnie swoim doświadczeniem, spostrzeżeniami i wskazówkami, jest to spotkanie upakowane wiedzą i esencjonalnymi hackami.Dowiesz się m.in.:🎚️ Jak nagrywać ekstremalne bębny i co różni sesję metalową od popowej.🎤 Dlaczego mikrofon Chandler TG to „magiczne narzędzie” i jak Coles 4038 zmienił sposób myślenia o dźwięku.🔧 Jakie błędy popełniają młodzi realizatorzy i dlaczego „studio nagraniowe to nie żyła złota, tylko styl życia”.💡 Co sprawia, że Sound of Records jest jednym z bardziej rozpoznawalnych studiów w Polsce.Rozmowa pełna praktycznych wskazówek, anegdot ze studia i prawdziwej pasji do dźwięku. Idealna dla muzyków, producentów i fanów dobrej realizacji.📍 Gość: Mikołaj Kiciak – realizator dźwięku, producent, współtwórca Sound of Records🎧 Prowadzący: Mateusz Bracha – Sales Manager w Musictoolz

Czy sztywno ustalone zasady i formalna edukacja muzyczna to klucz do sukcesu, czy... twórcze więzienie? Jak znaleźć autentyczność w procesie twórczym i dlaczego energia w studiu jest ważniejsza od najdroższego sprzętu?Na te i wiele innych pytań odpowiada gość najnowszego odcinka MUSICTOOLZ.talks: Archie (Konrad Biliński) – producent, kompozytor i muzyk, którego brzmienie znacie z płyt Bovskiej, Natalii Szroeder, Grzegorza Hyżego, Natalii Kukulskiej czy Anity Lipnickiej.W rozmowie z Konradem Żywieckim, Archie dzieli się swoim ogromnym doświadczeniem i zdradza sekrety pracy studyjnej, która zaowocowała wieloma hitami i nominacjami do Fryderyków.Z tego odcinka dowiesz się między innymi:➡️ Dlaczego spotkanie i „ludzka energia” są ważniejsze niż gotowe kompozycje z szuflady? ➡️ Jak formalna edukacja muzyczna może stać się pułapką i jak się z niej uwolnić, by nie stracić kreatywności? ➡️ Na czym polega filozofia „plug and play” w jego studyjnym workflow, która pozwala natychmiast chwytać inspirację? ➡️ Jakie mikrofony i preampy wybiera do nagrań wokali (m.in. Telefunken U47, Myburgh, SM7B) i dlaczego czasem C414 wygrywa z butikowymi konstrukcjami? ➡️ Kiedy tanie i niestandardowe rozwiązania (jak mikrofon dynamiczny do pianina) biją na głowę drogi, "poprawny" sprzęt? ➡️ Jaką rolę w jego miksach odgrywa konwersja AD/DA i hybrydowe podejście do pracy? ➡️ Czy istnieje coś takiego jak „signature sound” Archiego i z czego się on bierze? Archie w szczerej i inspirującej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, opowiada o przełamywaniu barier i poszukiwaniu autentyczności w muzyce. To potężna dawka wiedzy nie tylko o sprzęcie, ale przede wszystkim o kreatywnym podejściu, które stoi za największymi hitami.A na deser... Archie po raz pierwszy publicznie ogłasza powrót do swojego solowego projektu! Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak myślą i pracują najlepsi w branży, nie możesz przegapić tego odcinka!Spis treści:00:00 Archie - producent, kompozytor, muzyk, realizator02:49 Archie o swoim studio04:55 Muzycy, współprace, projekty07:40 Projekt solowy12:28 Siła relacji z ludźmi i inspirowania się nawzajem 20:26 Wykształcenie muzyczne - wartość czy obciążenie?26:25 Podobają mi się naprawdę różne rzeczy34:20 Utwory brzmią inaczej, gdy się ich słucha z kimś38:54 Sprawdzone konfiguracje sprzętu w studiu Archiego42:23 Dobór mikrofonu dla wokalisty52:38 Rola konwersji AD/DA w procesie twórczym1:00:35 Ikoniczne brzmienie klasycznych urządzeń1:06:17 Ograniczenia sprzętowe rozbudzają kreatywność1:11:42 Pierwszy kontakt z instrumentem jako dziecko1:14:38 "Signature sound" Archiego