MUSICTOOLZ.talks 🎙 Rozmowy, które brzmią

To szczególny odcinek naszego podcastu, doskonale korespondujący z symboliką daty publikacji, zamykającą pierwszą ćwiartkę XXI wieku.Jest to również podsumowanie ćwierćwiecza działalności studyjnej Marcina Borsa, ale i MUSICTOOLZ, którego historii historia Marcina nierozerwalnie towarzyszy.Marcin i Konrad opowiadają w tym symbolicznym odcinku o przeplatającej się ich wspólnej drodze, także w kontekście historii rynku muzycznego w Polsce, komentują stan aktualny i przewidują drogi jego rozwoju.Nie zabrakło też mnóstwa tipów i praktycznych wskazówek dotyczących pracy studyjnej: to jest coś, na co zawsze możecie liczyć, odpalając podcast MUSICTOOLZ.TalksCzy w dzisiejszych czasach, zdominowanych przez "aptekarstwo", edycję i równanie do siatki, jest jeszcze miejsce na prawdziwe emocje w muzyce? Jeśli ktoś może udzielić na to pytanie szczerej odpowiedzi, to z pewnością jest to Marcin Bors.Ten wielokrotnie nagradzany producent muzyczny, odpowiedzialny za brzmienie płyt takich artystów jak Hey, Nosowska, Brodka czy Krzysztof Zalewski, w szczerej rozmowie opowiada o blaskach i cieniach współczesnej produkcji.W tym odcinku poruszamy tematy, o których branża często milczy:➡️ "Branża zabiła nagrywanie" – dlaczego nie ma już czasu na wielotygodniowe sesje i dlaczego Marcin robi 40 rzeczy na raz?➡️ Perfekcja vs Emocje – dlaczego czyszczenie każdego oddechu i kwantyzacja bębnów odbiera muzyce duszę? Marcin tłumaczy, dlaczego woli "brudne" emocje od sterylnej poprawności.➡️ Magia "Setki" – o powrocie do nagrywania całych zespołów w jednym pomieszczeniu i dlaczego muzycy w słuchawkach przestają się słuchać nawzajem.➡️ Analog w cyfrowym świecie – hybrydowy workflow Marcina, czyli jak połączyć brzmienie legendarnych klocków (Chandler Limited, Thermionic Culture) z szybkością cyfrowego recallu.Z pewnością kojarzycie Marcina z bezkompromisowego podejścia do brzmienia. W rozmowie zdradza, jak praca w legendarnej sali Radia Łódź zmieniła jego perspektywę i dlaczego warto czasem odpuścić techniczne "czary-mary" na rzecz dobrego ujęcia u źródła.To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto chce zrozumieć, na czym polega rola producenta w 2025, a właściwie już 2026 roku.

👉🏻 Sidney Polak w MUSICTOOLZ.talksCzy istnieje "Mercedes" wśród preampów mikrofonowych? 🏎️ Jeśli tak, to z pewnością jest nim Neve 1073, o czym przekonuje nas gość dzisiejszego odcinka – legenda polskiej sceny muzycznej, perkusista T.Love, producent i artysta solowy – Sidney Polak! 🥁Sidney odwiedził nasze studio w gorącym okresie pracy nad najnowszą płytą T.Love. To doskonała okazja, by porozmawiać o tym, jak brzmienie zespołu ewoluuje w stronę bardziej alternatywnych klimatów i dlaczego w procesie twórczym "hałas" jest równie ważny, co technika.W tym odcinku Sidney dzieli się swoją filozofią nagrywania bębnów i zdradza kulisy współpracy z Emade, który odpowiada za miks nadchodzącego albumu. Nie zabraknie też kontrowersyjnych wniosków sprzętowych. Czy legendarny Shure SM57 przegrał w starciu z nowoczesną konstrukcją od Lauten Audio? 🎙️W rozmowie z Sidneyem usłyszycie o:➡️ Preampie Neve 1073 OPX – dlaczego to absolutny klasyk, który "klei" brzmienie bębnów i idealnie radzi sobie z syczącymi blachami.➡️ Lauten Audio Snare Mic – mikrofon, który w ślepym teście wygrał z klasykiem, oferując bardziej plastyczny i "piaszczysty" sound werbla.➡️ Filozofii "Less is More" – dlaczego proste rytmy i emocje są ważniejsze niż wyścigi na paradiddle i techniczne popisy.➡️ Akustyce – jak odpowiednie pomieszczenie potrafi zmienić brzmienie instrumentu, i to nawet na bliskich ujęciach.Sidney to artysta, który nie boi się eksperymentów. Jego podejście do sprzętu to dowód na to, że warto szukać własnego brzmienia, testować nowe rozwiązania i nie polegać wyłącznie na utartych schematach.Chcesz sprawdzić, czy Lauten Audio faktycznie deklasuje konkurencję na werblu? A może marzy Ci się test legendarnego brzmienia Neve w swoim studiu? Zgłoś się do nas! Wypożycz sprzęt do testów, sprawdź go w swoich warunkach i przekonaj się, jak te urządzenia mogą odmienić Twoje nagrania. Bez kaucji i ukrytych kosztów.Zapraszamy do słuchania i subskrybowania kanału! 🔔

Mikołaj Kiciak to właściciel słynącego ze wspaniałego live roomu studia Sound of Records, mieszczącego się na warszawskiej Ochocie.Cieszy się ono szczególną estymą w środowisku wykonawców muzyki metalowej, zasłużywszy sobie na to choćby dzięki stałej współpracy z zespołem Behemoth czy specjalizacji w rejestracji bębnów (ten wspaniały live room!). Mikołaj jednak, dzięki ogromnej wiedzy, doświadczeniu, wyczuciu stylistyki i swobody w poruszaniu się między gatunkami, doskonale odnajduje się w pracy studyjnej bez względu na konwencję.W parze z tymi umiejętnościami idzie zmysł techniczny. To nieocenione zestawienie kompetencji sprawiło, że stał się stał się stałym współpracownikiem naszego MUSICTOOLZ.studio i jego opiekunem technicznym.Mikołaj w rozmowie z Mateuszem dzieli się hojnie swoim doświadczeniem, spostrzeżeniami i wskazówkami, jest to spotkanie upakowane wiedzą i esencjonalnymi hackami.Dowiesz się m.in.:🎚️ Jak nagrywać ekstremalne bębny i co różni sesję metalową od popowej.🎤 Dlaczego mikrofon Chandler TG to „magiczne narzędzie” i jak Coles 4038 zmienił sposób myślenia o dźwięku.🔧 Jakie błędy popełniają młodzi realizatorzy i dlaczego „studio nagraniowe to nie żyła złota, tylko styl życia”.💡 Co sprawia, że Sound of Records jest jednym z bardziej rozpoznawalnych studiów w Polsce.Rozmowa pełna praktycznych wskazówek, anegdot ze studia i prawdziwej pasji do dźwięku. Idealna dla muzyków, producentów i fanów dobrej realizacji.📍 Gość: Mikołaj Kiciak – realizator dźwięku, producent, współtwórca Sound of Records🎧 Prowadzący: Mateusz Bracha – Sales Manager w Musictoolz

Czy sztywno ustalone zasady i formalna edukacja muzyczna to klucz do sukcesu, czy... twórcze więzienie? Jak znaleźć autentyczność w procesie twórczym i dlaczego energia w studiu jest ważniejsza od najdroższego sprzętu?Na te i wiele innych pytań odpowiada gość najnowszego odcinka MUSICTOOLZ.talks: Archie (Konrad Biliński) – producent, kompozytor i muzyk, którego brzmienie znacie z płyt Bovskiej, Natalii Szroeder, Grzegorza Hyżego, Natalii Kukulskiej czy Anity Lipnickiej.W rozmowie z Konradem Żywieckim, Archie dzieli się swoim ogromnym doświadczeniem i zdradza sekrety pracy studyjnej, która zaowocowała wieloma hitami i nominacjami do Fryderyków.Z tego odcinka dowiesz się między innymi:➡️ Dlaczego spotkanie i „ludzka energia” są ważniejsze niż gotowe kompozycje z szuflady? ➡️ Jak formalna edukacja muzyczna może stać się pułapką i jak się z niej uwolnić, by nie stracić kreatywności? ➡️ Na czym polega filozofia „plug and play” w jego studyjnym workflow, która pozwala natychmiast chwytać inspirację? ➡️ Jakie mikrofony i preampy wybiera do nagrań wokali (m.in. Telefunken U47, Myburgh, SM7B) i dlaczego czasem C414 wygrywa z butikowymi konstrukcjami? ➡️ Kiedy tanie i niestandardowe rozwiązania (jak mikrofon dynamiczny do pianina) biją na głowę drogi, "poprawny" sprzęt? ➡️ Jaką rolę w jego miksach odgrywa konwersja AD/DA i hybrydowe podejście do pracy? ➡️ Czy istnieje coś takiego jak „signature sound” Archiego i z czego się on bierze? Archie w szczerej i inspirującej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, opowiada o przełamywaniu barier i poszukiwaniu autentyczności w muzyce. To potężna dawka wiedzy nie tylko o sprzęcie, ale przede wszystkim o kreatywnym podejściu, które stoi za największymi hitami.A na deser... Archie po raz pierwszy publicznie ogłasza powrót do swojego solowego projektu! Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak myślą i pracują najlepsi w branży, nie możesz przegapić tego odcinka!Spis treści:00:00 Archie - producent, kompozytor, muzyk, realizator02:49 Archie o swoim studio04:55 Muzycy, współprace, projekty07:40 Projekt solowy12:28 Siła relacji z ludźmi i inspirowania się nawzajem 20:26 Wykształcenie muzyczne - wartość czy obciążenie?26:25 Podobają mi się naprawdę różne rzeczy34:20 Utwory brzmią inaczej, gdy się ich słucha z kimś38:54 Sprawdzone konfiguracje sprzętu w studiu Archiego42:23 Dobór mikrofonu dla wokalisty52:38 Rola konwersji AD/DA w procesie twórczym1:00:35 Ikoniczne brzmienie klasycznych urządzeń1:06:17 Ograniczenia sprzętowe rozbudzają kreatywność1:11:42 Pierwszy kontakt z instrumentem jako dziecko1:14:38 "Signature sound" Archiego

Michał Fox to twórca, który stoi za sukcesem wielu pierwszoligowych, nagradzanych projektów, czy to jako producent, kompozytor, aranżer, czy muzyk: Kasi Nosowskiej, Natalii Nykiel, Kayah czy Top Model Polska.Nieczęsto ukazuje światu swoje solowe oblicze, ale oto właśnie 12. września miała miejsce premiera jego najnowszej, i chyba najbardziej osobistej, intymnej płyty CITY CLUSTER na fizycznym nośniku (już dostępnej w przedsprzedaży na https://www.sklepzmuzyka.pl/).Na początku wakacji Fox odwiedził nasze MUSICTOOLZ.studio i podzielił się fascynującymi historiami zza kulis powstawania tej płyty, jak i innych nagrań i projektów.Przed Wami ponad godzinna pasjonująca rozmowa o podróży i odkrywaniu podczas tworzenia muzyki.Rozdziały:00:00 Jaka jest nowa płyta Foxa10:14 Dobieranie narzędzi do nagrań16:58 Proces pracy nad płytą22:41 Mikrofon Chandler Limited Redd27:38 Czego Fox poszukuje tworząc muzykę37:12 Siła niedoskonałości w tworzeniu44:36 Monitory Barefoot Sound FP0347:48 Urządzenia Chandler Limited49:07 Nowa seria "Special Edition" Chandler Limited53:53 Radość z obcowania ze sprzętem