Teatr - otwarty, dostępny, potrzebny

Rozmowa na temat połączeń i związków, które tworzą się pomiędzy naturą a wrażliwą sztuką i teatrem. Jak teatr i sztuka mogą czerpać ze świata roślin i natury. Jak świat roślin i natury uczą artystów i ludzi sztuki uważności. I co sztuka i teatr mogą zrobić dla świata natury i przyrody. Martyna Chuderska - dziennikarka Polskiego Radia Dzieciom i Ania Kierkosz - kuratorka edukacji z Teatru Lalek Guliwer rozmawiają z Urszulą Zajączkowską - botaniczką, poetką i autorką libretta opery "Szczur i Drzewo" w reżyserii Roberta Drobniucha i z muzyką Jerzego Kornowicza, Joanną Freszel - śpiewaczką, posługującą się sopranem lirycznym, wykonawczynią partii solowej "Echa" w operze oraz Marianną Grabowską - konsultantką, współtworzącą operę pod kątem potrzeb i percepcji osób w spektrum autyzmu. Podcast powstał we współpracy z Teatrem Lalek Guliwer.

Rozmowa na temat połączeń i związków, które tworzą się pomiędzy naturą a wrażliwą sztuką i teatrem. Jak teatr i sztuka mogą czerpać ze świata roślin i natury. Jak świat roślin i natury uczą artystów i ludzi sztuki uważności. I co sztuka i teatr mogą zrobić dla świata natury i przyrody. Martyna Chuderska - dziennikarka Polskiego Radia Dzieciom i Ania Kierkosz - kuratorka edukacji z Teatru Lalek Guliwer rozmawiają z Urszulą Zajączkowską - botaniczką, poetką i autorką libretta opery "Szczur i Drzewo" w reżyserii Roberta Drobniucha i z muzyką Jerzego Kornowicza, Joanną Freszel - śpiewaczką, posługującą się sopranem lirycznym, wykonawczynią partii solowej "Echa" w operze oraz Marianną Grabowską - konsultantką, współtworzącą operę pod kątem potrzeb i percepcji osób w spektrum autyzmu. Podcast powstał we współpracy z Teatrem Lalek Guliwer.

Teatr otwiera się na dziecko nie tylko jako odbiorcę i widza, ale także jako na współtwórcę. To świadome traktowanie dziecka jako równoprawnego partnera, równorzędnego twórcy, ale też kogoś, kto na ten proces i efekt stale ma wpływ, kogoś sprawczego. Kogoś, kogo się s ł u c h a. Jednym ze spektakli Teatru Guliwer, w którym tak się dzieje, są "Dzikie harce" Wojtka Ziemilskiego. O jego tworzeniu rozmawiamy z Wojtkiem Ziemilskim – reżyserem i jego synem Jędrkiem, który miał wpływ na proces powstawania spektaklu. W ramach rozmowy jak zwykle usłyszymy również głos eksperta: tym razem dr Justyny Józefowicz – doktor nauk psychologicznych. Podcast powstał we współpracy z Teatrem Lalek Guliwer.

Teatr otwiera się na dziecko nie tylko jako odbiorcę i widza, ale także jako na współtwórcę. To świadome traktowanie dziecka jako równoprawnego partnera, równorzędnego twórcy, ale też kogoś, kto na ten proces i efekt stale ma wpływ, kogoś sprawczego. Kogoś, kogo się s ł u c h a. Jednym ze spektakli Teatru Guliwer, w którym tak się dzieje, są "Dzikie harce" Wojtka Ziemilskiego. O jego tworzeniu rozmawiamy z Wojtkiem Ziemilskim – reżyserem i jego synem Jędrkiem, który miał wpływ na proces powstawania spektaklu. W ramach rozmowy jak zwykle usłyszymy również głos eksperta: tym razem dr Justyny Józefowicz – doktor nauk psychologicznych. Podcast powstał we współpracy z Teatrem Lalek Guliwer.

Jak przejawiać się może wpływ i sprawczość dziecka na proces powstawania profesjonalnego spektaklu. Czym są projekty partycypacyjne? Czy dziecko może być profesjonalnym twórcą? Jakie znaczenie w edukacji artystycznej ma metoda projektu? Rozmawiamy z dziećmi – Igą Stanicką, Aleksandrem Ziemackim i Tymkiem Budzyńskim – dziećmi uczestniczącymi w projekcie Teatru Guliwer #Połączenia vol. 2 oraz Agnieszką Trepkowską – nauczycielką nauczania wczesnoszkolnego w SP nr 143 w Warszawie: o istocie obecności i aktywności artystycznej dziecka oraz metodzie projektu, która stanowi wspaniałą platformę edukacji praktycznej dziecka a zarazem łączy szkołę z instytucją artystyczną w spójnym procesie zaopiekowania i uwagi, zwróconej w stronę edukacji artystycznej najmłodszych pokoleń Polaków. Podcast powstał we współpracy z Teatrem Lalek Guliwer.