Między Słowami - Radio TOK FM

Kamil Wróblewski gości Barbarę Wrońską, która po kilkuletniej przerwie zapowiada swój nowy album „Sygnały”, planowany na początek przyszłego roku. Artystka otwarcie opowiada o procesie weryfikacji swoich życiowych fundamentów podczas pandemii, kiedy to musiała zmierzyć się z pytaniem o sens dalszej drogi muzycznej oraz potrzebę autentyczności w świecie zdominowanym przez tzw. social media. Poznają Państwo kulisy powstania najnowszego singla „Tylko z tobą”, utworu będącego hołdem dla trwającej 35 lat przyjaźni, oraz usłyszą o współpracy z producentem Mateuszem Hulbójem, która nadała nowym, emocjonalnym kompozycjom ostateczny kształt.

Rozmowa dotyka również sztuki „odpuszczania” i poszukiwania siebie w nowych rolach, m.in. poprzez studia pedagogiczne i prowadzenie warsztatów songwritingowych m.in. dla osób z branży IT. Barbara Wrońska dzieli się doświadczeniami z terapii grupowej i refleksją nad kruchością sukcesu, wspominając jednocześnie 20-lecie płyty „Do Mi No” zespołu Pustki, jej reedycję na winylu oraz szanse na jubileuszowy koncert.

Kamil Wróblewski gości Adama Barana, który przybliża Państwu kulisy powstania płyty „Helicopeter”. Rozmowa obejmuje proces twórczy w malowniczym studio Monochrom, gdzie zespół nagrywał materiał „na setkę”, oraz współpracę z norweską sekcją rytmiczną i polskimi artystami, takimi jak Magda Sowul czy Paweł Rychert. Dowiedzą się Państwo, czym w żargonie muzycznym są „fryty”, jak 8-bitowe tekstury przenikają się z ambientem oraz czy studia jazzowe ograniczają artystyczną unikalność. Adam Baran wyjaśnia także, jak osobne projekty - w tym solowa droga Poli Chobot jako Pola Maj - wpływają na ich wspólny duet i dlaczego każda koncertowa improwizacja Helicopets jest niepowtarzalnym zapisem chwili.

Rafał Błaszczak opowiada o tym, dlaczego dla zespołu Niechęć muzyka instrumentalna nabiera pełni życia dopiero w trasie. Dowiedzą się Państwo, jak utwory zmieniają się pod wpływem energii publiczności, dlaczego niektóre kompozycje wydłużają się z kilku do kilkunastu minut i co sprawia, że album koncertowy „2025” jest dla muzyków ostatecznym dokumentem ich twórczości.
To rozmowa o unikalnym dialogu z fanami, który Błaszczak określa mianem „ekstatycznego zespolenia”. Gość Kamila Wróblewskiego tłumaczy, jak klubowa atmosfera wpływa na proces tworzenia i dlaczego to właśnie występy na żywo, a nie streamingi, stanowią dziś o sile i niezależności zespołu.

Moo Latte, czyli Brian Massaka, to wszechstronny producent muzyczny i multiinstrumentalista, którego twórczość znają Państwo z TOK FM dzięki hitom Vito Bambino, Bitaminy, BRK, Ofelii, Zalii czy Natalii Przybysz. Choć na co dzień mieszka w Danii, jego muzyczne ślady prowadzą daleko poza Europę – do Londynu i Stanów Zjednoczonych, gdzie jako uznany twórca sampli współpracuje z takimi ikonami jak Method Man czy Freddie Gibbs. W swoich produkcjach stawia na autentyczność, samodzielnie nagrywając instrumenty, by uzyskać charakterystyczne, ciepłe brzmienie w duchu retro-soul.
W tej rozmowie artysta odsłania kulisy pracy „od kuchni”, opowiadając o tym, jak narodziny córki przewartościowały jego podejście do kariery i nauczyły go trudnej sztuki asertywności. Moo Latte dzieli się również swoimi przemyśleniami na temat walki z perfekcjonizmem oraz siły networkingu, który pozwala mu budować globalną karierę bez wychodzenia z domowego studia. To inspirujące spotkanie o szukaniu balansu między intensywnym życiem w branży muzycznej a odpowiedzialnością ojca.

Zapraszamy Państwa do wysłuchania poruszającej rozmowy z Matyldą Damięcką i Radkiem Łukasiewiczem, którzy po zagraniu 150 koncertów z albumem „Matka” powracają z nowym materiałem. Artyści odsłaniają kulisy powstania singla „Myszka” oraz przejmującego, feministycznego dyptyku „Kochana Córeczko / Złącz nogi”, będącego odważną konfrontacją z toksycznymi relacjami rodzinnymi i opresyjnym systemem. Dowiedzą się Państwo, jak dzięki pasji i pracy własnych rąk powstają wysokojakościowe superprodukcje teledyskowe, w których artystyczna spontaniczność wygrywa z rynkowymi schematami, a kreatywność pozwala oswoić nawet sześciofigurowe koszty produkcji.
W tej pełnej szczerości dyskusji goście obnażają również brutalną ekonomię branży muzycznej, analizując problematyczną monetyzację streamingów oraz zjawisko „value gap”. Poruszają także palące kwestie etyki w dobie rozwoju sztucznej inteligencji oraz dzielą się refleksjami na temat konieczności dbania o „higienę ducha” i regenerację w świecie, który nieustannie eksploatuje twórców.