Między Słowami - Radio TOK FM

W szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim Tatiana Okupnik opowiada o swojej ośmioletniej przerwie od śpiewania i procesie odzyskiwania własnej tożsamości po wejściu w rolę mamy. Artystka przybliża kulisy powstawania nowej płyty oraz najnowszego singla „Daj to głośniej”, który określa jako wiosenny, energetyczny manifest przeciwko lękowi i zewnętrznym naciskom. Wyjaśnia, dlaczego wraz z producentem Marcinem Borsem zdecydowała się na „brudne”, analogowe brzmienie, a także otwarcie porusza trudne tematy zdrowotne: życie z zespołem Ehlersa-Danlosa, depresje w ciąży i poporodową oraz walkę o sprawność fizyczną po komplikacjach medycznych.
W rozmowie również praktyczne spojrzenie na higienę cyfrową i potrzebę ograniczenia „alertów” w tzw. mediach społecznościowych, które rozstrajają nasz system nerwowy. Tatiana Okupnik dzieli się swoimi sposobami na ochronę zdrowia psychicznego oraz zasadami, jakie wprowadza w wychowaniu dzieci w dobie dezinformacji i wszechobecnych ekranów. To pełna energii, a zarazem refleksyjna opowieść o „wyrzucaniu zadr”, terapeutycznej mocy krzyku i prawie każdej kobiety do posiadania „własnego pokoju” i stawiania siebie na pierwszym miejscu.

Głównym tematem rozmowy Kamila Wróblewskiego z Leonem Krześniakiem jest premiera jego autorskiego albumu „Słoneczna strona ulicy”. To wydawnictwo, które pod prąd sterylnych, cyfrowych trendów, stawia na brzmienie gitar, sprężynowe pogłosy i tzw. „ludzki błąd”, mający nadawać muzyce popowej autentyczności. Krześniak, znany dotąd głównie jako czołowy producent współpracujący z Mrozem, Zalią czy Wiktorem Dydułą, tym razem występuje w roli lidera, dzieląc się filozofią tworzenia utworów, które mają „bujać” i rozgrzewać słuchacza bez względu na porę roku.
W drugiej części spotkania rozmówcy wykraczają poza ramy samej płyty, analizując kondycję współczesnej branży muzycznej. Leon Krześniak, bazując na swoim doświadczeniu i specyficznym „motorze napędowym”, za który uważa swoje ADHD, opowiada o wyzwaniach związanych z zachowaniem balansu w tzw. warszawskim pędzie. Istotnym wątkiem jest również etyka wykorzystywania sztucznej inteligencji w procesie twórczym oraz pytanie o to, czy w dobie algorytmów i playlist jest jeszcze miejsce na tradycyjną tożsamość artystyczną i subkultury.

Kamil Wróblewski i DrySkull analizują drogę, jaką przeszedł producent, by wydać swój najbardziej osobisty album. Rozmowa dotyka tematów wolności twórczej, poszukiwania poczucia bezpieczeństwa w muzyce oraz różnicy między utworem radiowym a prawdziwym przebojem. Robert wyjaśnia, dlaczego jego płyta jest jak tytułowy "Salon" - miejscem, gdzie można zebrać myśli i odetchnąć od bodźców współczesnego świata, mimo że w warstwie muzycznej dzieje się na niej niezwykle dużo.
Najbardziej sensacyjnym elementem rozmowy jest historia nawiązania kontaktu z basistą Gorillaz, Seye Adelekanem. To opowieść o przełamywaniu barier, która pokazuje, że media społecznościowe mogą łączyć twórców z zupełnie innych światów. Jak polski producent zdołał namówić członka jednego z najpopularniejszych zespołów globu do nagrania partii na swoją płytę i co ma z tym wspólnego polskie Ptasie Mleczko? DrySkull odsłania tylko tyle, by zachęcić Państwa do odkrycia całej, niesamowitej historii tego muzycznego spotkania.

Zapraszamy Państwa do wysłuchania rozmowy Kamila Wróblewskiego z Wojtkiem Mazolewskim, jednym z najbardziej kreatywnych polskich muzyków. Artysta opowiada o fenomenie albumu "Solo", który choć powstał z potrzeby serca, szybko stał się technologicznym i artystycznym wydarzeniem docenianym przez audiofilów. Dowiedzą się Państwo, jak powstawały utwory takie jak "Monada" czy filmowe "Rodeo Spirit", oraz w jaki sposób poezja Agnieszki Wolny-Hamkało stała się impulsem do nowych poszukiwań na kontrabasie.
Wojtek Mazolewski przybliża także swoje inne przedsięwzięcia, w tym intensywne prace nad nowym materiałem Pink Freud oraz wspomnienia z promocji płyty "Beautiful People" w Ameryce Południowej. To inspirująca opowieść o tym, jak w dobie cyfrowego pędu znaleźć czas na zatrzymanie się i celebrację wspólnoty, którą daje muzyka. Serdecznie zapraszamy Państwa do zanurzenia się w tę wielowymiarową historię o twórczej erupcji, energii i szukaniu światła w mroku.

W rozmowie z Kamilem Wróblewskim artystka Dobrawa Czocher opowiada o procesie powstawania swojej nowej solowej płyty "State of Matter". Wyjaśnia, jak widok morza z okna sopockiego mieszkania stał się dla niej impulsem do rozważań o ludzkiej ciekawości i o tym, co czeka nas "po drugiej stronie" - zarówno horyzontu, jak i samego życia. Artystka szczerze opisuje doświadczenie wypalenia ("burnoutu") i momenty, w których jej ciało reagowało płaczem na nadmiar obowiązków, co doprowadziło ją do rozpoczęcia terapii i nauki mądrego gospodarowania własną energią w świecie nastawionym na nieustanne "dowożenie".
Spotkanie dotyka również wątków metafizycznych, oswajania lęku przed śmiercią i reinkarnacji. Artystka opowiada o przełamywaniu lęku przed używaniem własnego głosu oraz o 23-letniej, intymnej więzi ze swoją wiolonczelą, którą traktuje jako przedłużenie ciała i zapis własnej historii. W rozmowie usłyszą Państwo także o kulisach przyjacielskiej współpracy z Hanią Rani, demaskowaniu iluzji sukcesu w tzw. mediach społecznościowych oraz o nowym wyzwaniu - tworzeniu muzyki do debiutu pełnometrażowego cichego, kobiecego kina.