0dB.pl – Twój poziom odniesienia

To nie tylko analiza jednego utworu. To opowieść o tym, jak w latach 70. tworzono muzykę jako projekt produkcyjny, a nie tylko „zespół”.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
00:00 Intro
02:00 800 milionów
03:52 Niemiecka kultura pracy
07:08 Początki
08:37 Do you wanna Bump?
11:47 Kultowe Boney M.
14:58 Automat perkusyjny
16:21 Podkradziona ci-ci-cza-cza
18:38 Perkusja zębowa
19:51 124 BPM
20:40 Zasadniczy bęben
22:35 Hi-hat i jego flow
24:21 Rytmiczny szalunek
25:20 Basowy fundament
27:08 Szarpana gitara
28:50 Warstwa wypełniająca
30:05 Melodie
32:05 Całość i materiały dodatkowe

Czy rynek mikrofonów pojemnościowych naprawdę stoi w miejscu?
Czy każda nowość to tylko kolejny „me too”?
W tym teście sprawdzam mikrofon, który próbuje to zmienić.
Zobacz test wideo
*AIM Audio Essence* to konstrukcja zupełnie inna niż większość dostępnych modeli - oferuje możliwość przełączania wyjścia między elektronicznym i transformatorowym. W praktyce oznacza to dwa różne charaktery brzmieniowe w jednym mikrofonie.

Sprawdzam:
👉 jak działa tor transformatorowy (i czy faktycznie „robi robotę”),
👉 czym różni się od klasycznego wyjścia elektronicznego,
👉 czy to realna przewaga czy tylko marketing,
👉 jak Essence wypada na tle innych mikrofonów.

Czy Fender naprawdę może zrobić dobry interfejs audio? Sprawdzam modele Quantum LT 2 i LT 4 - urządzenia, które wywodzą się z technologii PreSonus, ale zostały przeprojektowane pod marką Fender.
Zobacz test wideo
00:00 Intro
01:38 W dużym skrócie
02:56 Konstrukcja interfejsów
05:51 Fender Universal Control i jego mikser
06:39 Funkcjonalność monitoringu
10:47 Monitoring w praktyce
12:13 Parametry torów wejściowych
13:55 Test SM7B
14:29 Analiza wejść mikrofonowych
15:02 Zrzędliwość vs rzeczywistość
15:46 Praca samodzielna
16:07 Wyjście słuchawkowe
17:01 Wyjścia liniowe
17:20 Interesujące funkcje miksera (podcasting)
18:49 Podsumowanie i końcowe wnioski
21:04 Potencjalna konkurencja?

Korekcja przechyłowa, czyli *Tilt EQ*, przeżywa dziś prawdziwy renesans, szczególnie w masteringu. Choć jej idea jest niezwykle prosta, potrafi być jednym z najbardziej plastycznych i organicznych sposobów kształtowania brzmienia.
W tym materiale testuję *PSP Tilt-Q* nową wtyczkę firmy PSP Audioware, która rozwija koncepcję klasycznego układu Amblera znanego z dawnych konstrukcji hi-fi.
00:00 Intro
01:19 Korekcja kiedyś i dziś
03:06 Korekcja przechyłowa
03:57 Tilt-Q
04:37 Praca Mid-Side
06:01 Elementy interfejsu
08:39 Praca z korekcją przechyłową
09:58 Rozkład energii

Utwór „Drive” zespołu The Cars to jedna z najbardziej charakterystycznych ballad lat 80. – chłodna, elegancka i do granic możliwości dopracowana produkcyjnie.
W tym materiale rozbieram ją na czynniki pierwsze, analizując aranżację, brzmienia syntezatorów, rytmikę oraz obsesyjny perfekcjonizm produkcji Roberta Johna „Mutta” Lange’a.

To nie była łatwa dekonstrukcja – Drive to prawdziwa syntezatorowa orgia: dziesiątki warstw, Fairlight CMI, wokoder, Jupiter-8, DX7, Memorymoog, a do tego maszynowa perkusja zaprogramowana przez Davida Robinsona.
Pokazuję, jak te elementy współpracują, budując hipnotyczny puls i emocjonalną głębię utworu.
Zobacz Dekonstrukcję na YouTube
00:00 Intro
01:51 Nowa fala? Pop? Rock?
04:26 Niezwykła świadomość wizualna
05:23 Syncro Sound
06:09 Mutt Lange
08:46 Kto jest kim w The Cars
10:42 Live Aid '85 i drugie życie Drive
12:24 Demo a wersja finalna
12:50 Dekonstrukcja: perkusja
14:57 Partia basu
17:12 Partia podkładowa
19:41 Middle eight
22:59 Wokoderowe zawołanie i odpowiedź
23:44 Fairlight w akcji
24:08 Dzwonki i fleksafon
25:48 Wzmocnienie w sekcji akordów
27:47 Nadawanie połysku
29:38 Aranżacja na miarę Bacha i Mozarta
31:17 Materiały dodatkowe
32:18 Historia teledysku