0dB.pl – Twój poziom odniesienia

Czy bezprzewodowe słuchawki nadają się już do nagrywania gitary i wokalu? Testuję Lewitt LW6 z nadajnikiem LW TX: mierzę opóźnienie, porównuję brzmienie i sprawdzam, czy rzeczywiście mogę uwolnić się od kabla w studiu.
Zobacz test na YouTube
Plączący się przewód słuchawkowy potrafi skutecznie uprzykrzyć nagrywanie. Lewitt proponuje rozwiązanie: system RealSound, transmisję nieskompresowanego dźwięku i latencję liczoną w pojedynczych milisekundach. Sprawdzam, jak te możliwości przekładają się na codzienną pracę.
W filmie znajdziecie pomiary RealSound i Bluetooth, binauralne porównanie z Rode NTH-100 oraz Sennheiser HD600, omówienie korekcji i DSP, a także test nagrywania gitary i wokalu. Przyglądam się również wygodzie, czasowi pracy na akumulatorze oraz problemom, które pojawiły się podczas użytkowania.

Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio.
Zobacz test na YouTube
Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.

KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii.
Zobacz test na YouTube
Do testu wybrałem model V6 S5 z 6-calowym wooferem. Pokazuję, dlaczego w monitorach dwudrożnych większy głośnik niskotonowy nie zawsze oznacza lepszy wybór, szczególnie w niewielkim pomieszczeniu. Przyglądam się również konstrukcji monitora, wzmacniaczom Pascal, DSP Analog Devices, korekcji, wejściu AES3 oraz systemowi KRK Mesh, który pozwala bezprzewodowo sterować pojedynczymi monitorami i całymi systemami wielokanałowymi.
Najważniejsze jest jednak to, jak V6 S5 zachowują się podczas pracy. Słucham, mierzę i sprawdzam działanie korekcji DSP. Przy okazji pojawia się bardzo ciekawy temat pracy woofera w okolicach 1,1 kHz, częstotliwości podziału 1,9 kHz oraz sposobu dopasowania charakterystyk kierunkowych obu przetworników.
Czy KRK rzeczywiście wróciło do „ekstraklasy” monitorów studyjnych?

Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej?
Zobacz film na YouTube
W pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I.
Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie wtedy zaczęła się historia magnetofonu w formie, którą znamy do dziś.
W filmie pokazuję, dlaczego magnetofon nie był pojedynczym wynalazkiem, lecz rezultatem kilkudziesięciu lat eksperymentów, odkryć i rozwoju elektroniki.

Suno to zabawka? Trochę prowokuję. Ale tylko trochę.
Zobacz na YouTube
Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.