Polish Design Scene

Witamy w 2026! Zanim ruszymy z nowymi pomysłami, na chwilę wracamy do 2025, czyli roku pełnego pierwszych razów, spotkań i rozwoju Polish Design Scene. Od reaktywacji podcastu i społeczności, przez webinary, warsztaty, publikacje i wystąpienia, aż po rozmowy z Wami na żywo. To był intensywny i bardzo inspirujący czas.

W najnowszym odcinku podsumowujemy miniony rok i zapowiadamy, co dalej.

W tym odcinku rozmawiamy o rozczarowaniach, jakie często spotykają młodych projektantów, gdy zderzają swoje oczekiwania z rzeczywistością. Jak poradzić sobie z konfliktem między estetyką a funkcją – i czy da się znaleźć między nimi prawdziwy balans?
Opowiadamy, co najbardziej sprowadziło nas na ziemię w pierwszej pracy, jak wygląda nasz proces projektowy od briefu po pierwsze koncepcje, i dlaczego „cool design” nie zawsze działa w oczach klienta. Zastanawiamy się też, ile prawdy kryje się w agencyjnych case studies, oraz jak tworzyć własne briefy, które naprawdę pomagają się rozwijać.
Bo projektowanie to nie tylko ładne obrazki, ale przede wszystkim – komunikacja, odpowiedzialność i zrozumienie ludzi, dla których tworzymy.

W odcinku 029 rozmawiamy z Izabelą Piotrowiak, założycielką Tinge Studio.
Izabela tworzy opowieści marek z pomocą podejrzanie dużej liczby kompetencji miękkich. Lubi twórczy chaos, głębokie rozmowy i życie offline. Jest jedną nogą w designie, drugą - w prawdziwym życiu.
Między prowadzeniem projektów kreatywnych, działaniami społecznymi a studiami magisterskimi z psychologii, nieustannie zmienia perspektywę, żeby lepiej rozumieć, jak ludzie myślą, czują i budują relacje.
To szczera rozmowa o początkach kariery i doświadczeniach, które doprowadziły ją do otwarcie swojego studia. Izabela dzieli się swoimi refleksami i opowiada jak zarządzać studiem, by stworzyć fajną atmosferę w pracy, gdzie panuje zaufanie i szacunek.

Książka, o której wspomina Izabela: Porozumienie bez przemocy. O języku życia - Marshall B. Rosenberg

Podcast, o którym wspominała Agata: Dochodowe Studio Graficzne

W tym odcinku rozmawiamy z Tomkiem Pieńczakiem - multidyscyplinarnym twórcą, który zaczynał od projektowania graficznego i ilustracji, a dziś do swojego wachlarza umiejętności dorzuca także malowanie murali i tworzenie muzyki. Człowiek orkiestra - o czym również rozmawiamy pod koniec naszej rozmowy.
Tomek dzieli się z nami historiami pełnymi pięknych metafor i refleksji, które zostają z słuchaczem na dłużej. Poruszamy tematy bliskie każdemu projektantowi: jak się mobilizować do pracy? Skąd czerpać inspirację i jak nie dać się wypaleniu? Jak zarządzać własną energią, by po godzinach pracy wciąż mieć siłę na tworzenie.
To odcinek, który może przypomnieć nam o naszym „placu zabaw” - czasie, gdy wchodziliśmy do branży pełni pasji, nie myśląc jeszcze o monetyzacji. Wracamy do pytań: co nas wtedy kręciło? Dlaczego tworzyliśmy? I jak dziś na nowo uwolnić w sobie tę energię?
Rozmawiamy też o podróżach - Tomek przez kilka lat pracował dookoła świata, więc zapytałyśmy go, co dały mu te doświadczenia.
To luźna, szczera rozmowa, z której można wynieść wiele: o miłości do tworzenia, o tym, jak nie zwariować w kreatywnej branży i jak odnaleźć swój rytm pracy.

Gdzie znajdziecie Tomka w sieci?
Instagram: https://www.instagram.com/tommy.pienczak/?hl=en
Strona: https://tpienczak.com/en/

Ten odcinek to nasze spojrzenie na rolę lidera w branży kreatywnej z perspektywy osób, które same wielokrotnie pracowały z różnymi liderami, a czasem też wchodziły w tę rolę. Rozmawiamy o tym, jakie cechy sprawiają, że lider potrafi wspierać i inspirować zespół, a czego lepiej unikać, by nie blokować kreatywności. Wracamy do naszych własnych doświadczeń, zarówno tych pozytywnych, jak i trudnych i zastanawiamy się, co wyniosłyśmy z tych lekcji. To rozmowa o odpowiedzialności, empatii i umiejętności słuchania, ale też o pułapkach, które mogą podważyć zaufanie i zaangażowanie zespołu.