Mint Podcast o kulturze

Filmy o pamięci, samotności i przebodźcowaniu, dokumenty coraz śmielej mieszające się z fikcją i animacje próbujące opowiedzieć rzeczywistość na nowo.  Selekcjonerzy Krakowskiego Festiwalu Filmowego opowiadają o najciekawszych trendach tegorocznej edycji KFF, filmach, które najmocniej ich poruszyły, i o tym, jakie historie dziś najczęściej wracają w kinie dokumentalnym i animowanym.
---
W nowym odcinku podcastu Mint Magazine rozmawiamy o zbliżającym się Krakowskim Festiwalu Filmowym – jednym z najważniejszych europejskich festiwali kina dokumentalnego, krótkometrażowego i animowanego, kwalifikującym do Oscarów i Europejskich Nagród Filmowych. Gośćmi Kingi Sabak są Marta Pajek – reżyserka filmów animowanych, artystka i selekcjonerka konkursu animacji – oraz Marcin Stachowicz, krytyk filmowy i selekcjoner konkursu dokumentalnego.

To rozmowa o współczesnym kinie z perspektywy osób, które przez wiele miesięcy oglądają setki zgłoszeń z całego świata i współtworzą program festiwalu. Goście opowiadają o tym, jakie filmy najczęściej powracają w tegorocznych selekcjach i czego właściwie szukają jako selekcjonerzy – zarówno w dokumentach, jak i animacjach.

Marcin Stachowicz mówi o dominujących trendach współczesnego dokumentu – od intymnych historii rodzinnych po kino polityczne i klimatyczne – ale też o zmęczeniu pewnymi formami opowiadania i potrzebie szukania nowych języków dokumentu. Rozmawiamy o tym, jak kino reaguje dziś na kryzys uwagi, przesyt obrazów i rzeczywistość mediów społecznościowych oraz dlaczego dokument coraz częściej próbuje opowiadać o wielkich napięciach społecznych poprzez jednostkowe doświadczenie.

„Najlepsze są te filmy dokumentalne, które potrafią się odbić od indywidualnego tematu i opowiedzieć coś więcej – pokazać napięcia polityczne, społeczne” – mówi Stachowicz.

Istotnym tematem rozmowy jest także animacja w czasach AI. Marta Pajek opowiada o zmieniających się narzędziach pracy, nowych estetykach i o tym, dlaczego techniczna perfekcja coraz rzadziej okazuje się najważniejsza. Znacznie bardziej interesuje ją emocjonalna prawda filmu i indywidualny język twórcy:
„Szukam prawdy i autentyczności. Mniej interesuje mnie wirtuozeria, bardziej to, czy film pozostawia po sobie emocjonalny ślad”.

Goście rozmawiają również o granicach między dokumentem a fikcją, o coraz silniejszej obecności kina autobiograficznego oraz o tym, dlaczego – mimo ogromnej konkurencji ze strony krótkich form internetowych – kino dokumentalne wciąż pozostaje jednym z najważniejszych narzędzi opowiadania o rzeczywistości.

🟢 Dokumenty polecane przez Marcina Stachowicza:
„Czerwone latarnie w światłach rampy” – reż. Bipuljit Basu
„Blisko raju” – reż. Yulia Lokshina
„Lis i różowy księżyc” – reż. Mehrdad Oskouei i Soraya Akhlaghi

🟢 Animacje polecane przez Martę Pajek:
„Karla i jej nogi” – reż. Christoph Büttner
„Trzy filiżanki kawy” – reż. Natalia Krawczuk
„Samotny pies” – reż. Marta Reis Andrade

Krakowski Festiwal Filmowy potrwa w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku.

Część online na platformie KFF VOD będzie dostępna od 5 do 19 czerwca 2026.

Mint Magazine jest patronem tegorocznej edycji KFF.

W nowym odcinku podcastu Mint Magazine Kinga Sabak rozmawia z Justyną Sobolewską – krytyczką literacką, dziennikarką „Polityki”, eseistką i współkuratorką festiwalu „Początek Sezonu”. Punktem wyjścia jest pytanie o to, dlaczego właśnie dziś festiwali literackich jest tak dużo i czego potrzebują ich uczestnicy. Rozmowa krąży wokół idei wspólnoty, lokalności i kultury doświadczanej na żywo, ale też wokół samego festiwalu „Początek Sezonu”, który pod koniec czerwca odbędzie się w Bydgoszczy.

Justyna Sobolewska opowiada o budowaniu programu tegorocznej edycji – poświęconej między innymi Krystynie Miłobędzkiej i poznańskim tropom w literaturze – a także o tym, jak wygląda przenoszenie „wspólnotowości” ze Szczebrzeszyna do Bydgoszczy. „Początek Sezonu” wyrósł bowiem ze środowiska festiwalu „Stolica Języka Polskiego”, który od 2015 roku odbywał się w Szczebrzeszynie. Po odejściu części kuratorek i kuratorów – również z powodów politycznych i światopoglądowych – powstał nowy festiwal, próbujący zachować atmosferę porozumienia, bliskości i rozmowy wokół literatury, która przez lata przyciągała publiczność do Szczebrzeszyna.

W programie tegorocznej edycji są spotkania z Kasprem Bajonem i Maciejem Płazą, którzy będą rozmawiać o pamięci miejsc i literackich obrazach Poznania, a także rozmowy z Zytą Rudzką, Justyną Kulikowską czy Wojciechem Bonowiczem. Odbędą się również warsztaty pisarskie prowadzone przez Mikołaja Grynberga, slam poetycki, potańcówka z Michałem Nogasiem oraz wieczorne koncerty – między innymi Wacława Zimpla, który przygotował projekt inspirowany poezją Krystyny Miłobędzkiej. Ważnym punktem programu będzie też monodram Agnieszki Przepiórskiej „Jadwiga” poświęcony poetce Jadwidze Stańczakowej.

„My naprawdę potrzebujemy dzisiaj wspólnoty i bycia twarzą w twarz, spotkania się z innymi czytelnikami – nie tylko z pisarzami czy artystami. To właśnie ta wspólnota jest najistotniejsza. I tego nam brakuje, bo jesteśmy w świecie cyfrowym. Festiwal jest pewnego rodzaju oporem – przeciwko szybkiej rzeczywistości, przeciwko temu, że nie możemy się skupić, bo cały czas jesteśmy w telefonach”.

Rozmawiamy także o młodej publiczności, klubach książki i o tym, że kultura potrzebuje zakorzenienia w konkretnym miejscu. Dowiedzcie się, dlaczego festiwal literacki może dziś być czymś znacznie ważniejszym niż tylko serią spotkań autorskich.

Mint Magazine jest patronem festiwalu „Początek Sezonu”, który odbędzie się w Bydgoszczy w dniach 26-28 czerwca 2026.

W nowym odcinku podcastu „I taki to jest miesiąc w kulturze” Aleksander Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak rozmawiają o tym, co wydarzyło się w kulturze w ostatnich tygodniach – od kolejnych skandali wokół Kanye Westa, przez Biennale w Wenecji i festiwal w Cannes, po śmierć Wiesława Myśliwskiego.
Punktem wyjścia staje się pytanie o granice oddzielania artysty od jego twórczości. Czy po wszystkim, co przez ostatnie lata mówił i robił Kanye West, można jeszcze traktować jego muzykę w oderwaniu od jego publicznych wypowiedzi? Dlaczego kolejne festiwale odwołują jego koncerty i co mówi o współczesnej popkulturze fakt, że część publiczności wciąż go broni? Rozmowa szybko prowadzi też do filmu biograficznego o Michaelu Jacksonie i dyskusji o tym, dlaczego jedni artyści zostają „skancelowani”, a inni okazują się zbyt wielcy, by naprawdę zniknąć z kultury.
Pojawia się też temat Rosji i jej powrotu na Biennale w Wenecji po kilku latach nieobecności. Prowadzący rozmawiają o kulturze jako narzędziu soft power, politycznych gestach wokół rosyjskiego pawilonu i o tym, czy świat sztuki rzeczywiście potrafi wyznaczać dziś jakiekolwiek granice. To jedna z najmocniejszych i najbardziej politycznych rozmów tego odcinka.
Dużo miejsca zajmuje także tegoroczne Cannes. Michał Walkiewicz opowiada o polskich akcentach w konkursie głównym - nowym filmie Pawła Pawlikowskiego, projekcie Macieja Musiała związanym z „Dekalogiem” Kieślowskiego i o tym, dlaczego polskie kino coraz częściej ucieka od współczesności w stronę wielkich postaci historycznych i literackich.
Jednym z najważniejszych momentów odcinka jest osobista opowieść Kingi Sabak o Wiesławie Myśliwskim. Po śmierci autora „Kamienia na kamieniu” Sabak wspomina swoje pierwsze spotkanie z jego prozą, mówi o wiejskiej tożsamości, języku i o tym, jak Myśliwski wpłynął na jej własne pisanie. To fragment o pamięci, awansie społecznym i sile literatury, która pomaga zrozumieć własny „pierwszy świat”.
Nie zabrakło też muzyki. Angelika Kucińska opowiada o albumie „My New Band Believe” Camerona Pictona – płycie balansującej między eksperymentalnym folkiem, post-punkiem i barokowym rozmachem, którą już teraz typuje do najważniejszych wydawnictw roku.
Na koniec tradycyjnie pojawiają się polecenia: książka „Dadzieja” Anny Jadowskiej, serial „Chętni na seks”, nowy sezon „Euforii” i wystawa polskiego plakatu filmowego w Muzeum Plakatu w Wilanowie.
Nowego odcinka „I taki to jest miesiąc w kulturze” możecie słuchać na Spotify, YouTubie i wszystkich platformach podcastowych.
Film / seriale
„Michael”, reż. Antoine Fuqua
„Parallel Tales” / „Dekalog 6”, produkcja: Maciej Musiał
Literatura
Twórczość zmarłego Wiesława Myśliwskiego
Anna Jadowska – „Dadzieja”, wyd. Czarne
Muzyka
Twórczość i skandale Kanye Westa
My New Band Believe - „My New Band Believe”
Sztuka / wystawy
Biennale w Wenecji 2026
Muzeum Plakatu w Wilanowie – „Plakat polski. Kolekcja”. 14 marca - 7 czerwca 2026

Streaming nieodwołalnie zmienił kino, zrewolucjonizował świat seriali i ukształtował nasze codzienne nawyki. O tym, jak cyfrowa rewolucja wpłynęła na kulturę, rozmawiają Alek Hudzik oraz Michał Walkiewicz. Pretekstem do dyskusji jest dziesięciolecie obecności Netflixa na polskim rynku – największej platformy streamingowej działającej w naszym kraju.
W Polsce co druga osoba korzysta z serwisów VOD, a największe z nich przyciągają wielomilionową publiczność. Ta zmiana dokonała się w zaledwie dekadę. Jakie były początki platform i co konkretnie się zmieniło? O tym redaktor naczelny „Mint Magazine” Alek Hudzik rozmawia z Michałem Walkiewiczem – współprowadzącym podcast „I taki to jest miesiąc w kulturze” oraz autorem obszernego tekstu o wytwórni A24, który znajdziecie w drukowanym wydaniu „Mint”.
W odcinku poruszamy m.in. kwestię prestiżu: jeszcze kilka lat temu produkcje streamingowe były wykluczone z walki o najważniejsze laury. Dziś filmy takie jak „CODA” czy „Roma” zdobywają Oscary, na stałe wpisując się w historię kina.
„To była rewolucja w serialach” – twierdzą prowadzący, dzieląc się własnymi doświadczeniami. Alek Hudzik wspomina binge-watching animacji „BoJack Horseman”, a Michał Walkiewicz wraca do seansów „House of Cards”. Czy ostatnia dekada rzeczywiście była „złotą erą seriali”?
Streaming to także potężny biznes wpływający na lokalną kinematografię. W rozmowie usłyszycie o tym, jak giganci pokroju Netflixa kształtują polski rynek, wspierają rodzimych twórców i zmieniają sam proces powstawania filmu.

Dlaczego jeden tekst o współczesnej literaturze wywołał tak dużą awanturę? Co pokazują wystawy Julie Mehretu w Warszawie i Ewy Partum w Krakowie? I czy Oscary jeszcze mają jakiekolwiek znaczenie?

W nowym odcinku podcastu magazynu MINT podsumowujemy marzec w kulturze – miesiąc, w którym pojawiło się kilka ważnych wystaw, głośna dyskusja literacka, duże premiery muzyczne i kolejne pytania o sens nagród filmowych.

Alek Hudzik mówi o trzech wystawach, które zdominowały marzec: „Kairos / Wariacje duchologiczne” Julie Mehretu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dużej wystawie Ewy Partum w MOCAK-u w Krakowie oraz „Thank You for My Work” w Bunkrze Sztuki. Trzy różne instytucje i trzy różne wystawy które razem pokazują, jak wygląda dziś scena sztuki współczesnej w Polsce – od międzynarodowych nazwisk po lokalne narracje i tematy pracy artystycznej.

Wracamy też do głośnego tekstu o współczesnej literaturze, który uruchomił szeroką dyskusję w środowisku. Rozmawiamy o tym, jak dziś działa krytyka literacka, jak funkcjonują nagrody i dlaczego debaty o książkach tak szybko zamieniają się w spór.

W części filmowej Michał Walkiewicz podsumowuje Oscary – zwycięzców, największe przegrane filmy i znaczenie samej gali. Pojawiają się też wątki Timothée Chalameta i Justina Timberlake oraz pożegnanie Chucka Norrisa.

W części muzycznej Angelika Kucińska mówi o dwóch ważnych premierach: „Trying Times” Jamesa Blake’a i „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” Harry’ego Stylesa. Rozmowa dotyczy zarówno samych płyt, jak i zmian w branży muzycznej – od niezależności artystów po działanie platform streamingowych.

Na koniec pojawiają się rekomendacje książkowe: „Pokój Vilhelma”, czyli ostatnia książka Tove Ditlevsen oraz „Szlachetne naczynie”, debiut prozatorski Małgorzaty Bargielskiej. Kinga Sabak zwraca uwagę na nowości od Wydawnictwa Cyranka.

W odcinku zapowiadamy też wydarzenia kwietnia, m.in. spektakl „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat (Nowy Teatr) i „Requiem dla snu” (koprodukcja Starego Teatru w Krakowie z warszawskim Teatrem Studio).

🟩 SZTUKA
Julie Mehretu – „Kairos / Wariacje duchologiczne” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie)
Ewa Partum – „Contemplating Art, Contemplating Love” (MOCAK, Kraków)
„Thank You for My Work” (Bunkier Sztuki, Kraków)
🟩 KSIĄŻKI
Tove Ditlevsen – „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne
Małgorzata Bargielska – „Szlachetne naczynie”, Wydawnictwo Cyranka
🟩 MUZYKA
James Blake — „Trying Times”
Harry Styles — „Kiss All The Time. Disco, Occasionally”
🟩 FILM / POPKULTURA
Oscary 2026
Chuck Norris (pożegnanie)
🟩 TEATR / WYDARZENIA
„Pulverkopf” (reż. Katarzyna Kalwat)
„Requiem dla snu” (adaptacja teatralna)