Didaskalia Joanny Bagrij

Redakcja i korekta książki to jeden z końcowych etapów procesu wydawniczego. Jest to dość trudny krok dla pisarzy, ponieważ otrzymują swoje dzieło z masą poprawek, przez które trzeba przejść i je zaakceptować. Czym tak właściwie różni się redakcja od korekty powieści? Dlaczego autorzy ją źle znoszą? Jak poradzić sobie dobrze z weryfikacją językową i logiczną książki? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.
Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/redakcja-i-korekta-ksiazki-porady-dla-pisarza/
Polecajka książkowa:
https://lubimyczytac.pl/cykl/379/maggie-o-dell
https://lubimyczytac.pl/cykl/7663/ryder-creed
Linki do powiązanych tematów:
Beta reading: https://born-to-create.pl/beta-reading/
Self-publishing: https://born-to-create.pl/self-publishing/
Jak radzić sobie z krytyką: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/

Jakie są różnice między redakcją a korektą książki?
Redakcja książki polega na bardzo dokładnej analizie treści. Z jednej strony redaktor poprawia błędy językowe, stylistycznych, składniowe, a z drugiej czuwa na logiką i spójnością fabuły, chronologią. Przygląda się także słownictwu, sugeruje zmiany w charakterologii bohaterów, a także ocenia dzieło pod kątem grupy docelowej.
Korekta powieści jest technicznym sprawdzeniu tekstu – wyłapaniu literówek, błędnej interpunkcji, czasem znalezieniu drobnych błędów logicznych, które się jeszcze ostały.
Jeśli książka wydawana jest przez wydawnictwo, pisarz najczęściej współpracuje z redaktorem. Wspólnie przechodzą rozdział po rozdziale, zdanie po zdaniu. W przypadku korekty ten kontakt może być mniejszy, a wyłapanie literówek może odbywać się poza ingerencją pisarza. W przypadku self-publishingu to autor decyduje, czy korzysta z redakcji, korekty, czy obu tych działań. I w zależności od wybranej opcji współpracuje mocniej z redaktorem, korektorem lub obiema osobami.
Dlaczego redakcja i korekta książki jest najczęściej trudnym etapem dla pisarza? Ponieważ autorzy:
traktują powieść jak swoje „dziecko”, są z nią związani,
nie mają zaufania do redaktorów i obawiają się, że ci chcą zniszczyć ich styl,
są indywidualistami i nie lubią, kiedy ktoś im mówi, co mają robić, gdy ktoś wytyka im błędy,
uważają się za osoby, które potrafią dobrze pisać, więc nie lubią, gdy podważa się ich kompetencje,
nie potrafią podejść samokrytycznie do swojego tekstu, a więc i źle reagują na rady redaktorów,
czytali swoją książkę już tyle razy, że nie widzą wskazanych błędów.
Najważniejszym jednak powodem jest to, że nikt z nas nie lubi być ocenianym, a krytykę, szczególnie czegoś tak osobistego jak własnej książki, odbieramy jak krytykę nas – naszej osoby. Warto jednak pamiętać, że zadaniem redaktora jest podrasowanie tekstu, poprawa naszego dzieła, a nie ocenianie nas, autorów, i wytykanie błędów dla samego celu ich wytykania.
Jak radzić sobie z redakcją książki?
Pamiętaj, że każdy ma prawo popełniać błędy, a praca redaktora polega na ich wyłapaniu.
Potraktuj redakcję jako okazję do nauki, doskonalenia warsztatu pisarskiego.
Wypracuj własne sposoby radzenia sobie z krytyką.
Bądź otwarty na feedback.
Zdystansuj się do swojej książki.
Przejdź przez redakcję jak najszybciej – nie odkładaj jej na później. Zaakceptuj zmiany w tekście i miej ten etap już za sobą.
Warto również zadbać o przygotowanie książki do redakcji – popracować samodzielnie z tekstem, wyłapać jak najwięcej błędów, pochylić się nad linią fabularną. Ale nawet jeśli wydajesz książkę samodzielnie, nie rezygnuj z korekty. Dzieło warto dopracować, zanim trafi do czytelników. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o redakcji książki!
Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Wiele osób marzy o tym, aby zostać pisarzem. Tworzenie historii i przelewanie ich na papier to doskonała „praca” dla osób twórczych. Jak zacząć taki „zawód” wykonywać? Nie ma jednej określonej ścieżki kariery, wytycznych co do studiów, kursów czy doświadczenia? Jak więc zostać pisarzem? Czy każdy może rozpocząć karierę pisarską? Jakimi wskazówkami się kierować, by rozwinąć się jako autor książek? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.
Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-zostac-pisarzem/
Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4961648/porachunki-bezimiennej-pisarki, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4976064/literatura-to-niebezpieczny-biznes
Linki do powiązanych tematów:
Talent pisarski: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/
Research podczas pisania książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/
Cechy dobrego pisarza: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/
Zabiegi i techniki narracyjne: https://born-to-create.pl/zabiegi-narracyjne/
Jak znaleźć czas na pisanie – metoda bambusowa: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-czas-na-pisanie-ksiazki-bloga/
Metoda płatka śniegu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/
W mojej opinii pisarzem jest każdy, kto pracuje nad książką, czy to na etapie koncepcyjnym, czy już ją pisze. Nieważne, czy robi to dla siebie i pisze do szuflady, czy jest już wydawanym autorem. Liczy się sam fakt pisania, podejmowania aktywności twórczej. W związku z tym pisarzem może być każdy bez względu na wiek, doświadczenie, wykształcenie, obecnie wykonywany zawód.
Moim zdaniem możemy też wyróżnić 5 typów pisarzy. Mamy:
Pisarzy z powołania, którzy od zawsze chcieli pisać książki,
Dziennikarzy, którzy rozwinęli się w kierunku pisarstwa,
Naukowców, osoby posiadające konkretną wiedzę merytoryczną, którą dzielą się w książkach,
Osoby, które przeżyły coś silnego, mocnego i teraz chcą się tym podzielić w książce.
Celebrytów, blogerów, znane osoby, które traktują książkę jako kolejny „produkt”, element strategii marketingowej.
Jakie wykształcenie powinien mieć pisarz? Generalnie nie trzeba ukończyć konkretnych studiów, aby pisać świetne książki. Jeśli zastanawiasz się nad kierunkiem, to:
Filologia polska itp. na pewno rozwinie Cię pod kątem technicznym, językowym,
Dziennikarstwo nauczy researchu oraz też będzie szlifowało warsztat pisarski,
Ale każdy konkretny kierunek pozwoli Ci na zdobycie wykształcenia i dobrego zawodu, dzięki któremu z kolei zyskasz dobrą pracę i stabilizację finansową.
By zostać pisarzem, nie trzeba też ukończyć specjalnych kursów, choć oczywiście są one pomocne, bo rozwijają warsztat pisarski. Można skorzystać także z konsultacji, mentoringu czy coachingu, czy sięgać po książki o pisaniu. Upewnij się tylko, że dany zakres materiału jest dla Ciebie interesujący, zanim kupisz daną pozycję lub zapłacisz za udział w kursie. Podobnie upewnij się, że coach odpowiada Ci osobowościowo.
Najważniejsze wskazówki, które pomogą Ci zostać pisarzem:
Dużo czytaj i analizuj to, co czytasz,
Zapisuj pomysły, wracaj do nich, analizuj je,
Ćwicz swój warsztat pisarski,
Pisz regularnie, trenuj pisanie, rozpisz się,
Sięgaj po książki o pisaniu, ale ogólnie, nie tylko książek,
Testuj różne metody pisania,
Bądź otwarty na feedback,
Wypracuj sobie swój sposób na radzenie sobie z krytyką,
Rozwiązuj problemy na bieżąco,
Poszukaj grup pisarskich,
Słuchaj podcastów o pisaniu książek.
Jeśli chcesz zostać pisarzem, nastaw się, że nie będzie to droga prosta. Praca nad książką wymaga wytrwałości, a samo zaistnienie na rynku książki wymaga często cierpliwości i oczekiwania na odpowiedź wydawcy. Pisarzem jednak zostajesz już w momencie rozpoczęcia pracy nad książką, a następnie możesz dalej rozwijać się pisarsko. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o ścieżce pisarskiej!
Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.

Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/
Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum

Linki do powiązanych tematów:
Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/

Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.
Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:
Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.
Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.
Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.
Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.
Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!
 
Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.
Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/
Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum
Linki do powiązanych tematów:
Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/
Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.
Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:
Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.
Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.
Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.
Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.
Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie serii książek ma nieco inną specyfikę niż pisanie tzw. jednotomówek, czyli powieści zamykających się z fabułą w jednym tomie. Co jest łatwiejsze do przygotowania? Jakie plusy i minusy mają standalone novels, a jakie cykle książek? Co preferują czytelnicy i kiedy tak naprawdę warto zdecydować się na napisanie własnej sagi? O tym wszystkim posłuchasz w pięćdziesiątym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.
Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/seria-ksiazek-czy-pojedyncze-powiesci/
Polecajka książkowa: https://lubimyczytac.pl/cykl/54414/w-swietle-nocy, https://lubimyczytac.pl/cykl/22846/post-scriptum
Linki do powiązanych tematów:
Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/
Cykl książek to nic innego jak kilka powieści powiązanych ze sobą np. bohaterem, miejscem akcji, wspólnym motywem, wątkiem przewodnim. Od jednotomówek, czyli pojedynczych powieści, różni je to, że historię opowiadamy na przestrzeni kilku tomów, mając okazję do rozwoju osobowości bohaterów, pokazaniu ich zmiany, zaognienia konfliktu lub też skupieniu się na innych postaciach, które w pierwszej części były tymi pobocznymi. Pozostajemy w tym samym świecie, klimacie, sposobie prowadzenia narracji. W kontekście wielotomowych historii możesz spotkać się z pojęciami typu cykl, saga, seria. Ja je stosuję zamiennie.
Największe różnice w pisaniu powieści jednotomowych a serii książek polegają m.in. na:
Konstruowaniu fabuły – w jednotomówkach historię zamykamy w jednej książce, a w seriach fabułę możemy ciągnąć przez wszystkie tomy,
Planowaniu powieści – w seriach musisz pamiętać o zaglądaniu do swoich notatek, aby nie pomylić faktów z życia bohaterów,
Rozwoju bohatera – cykle pozwalają na pokazanie przemiany postaci, jej wyzwań, motywacji do działania,
Pracy, którą trzeba podjąć podczas pisania – w seriach masz już część elementów zbudowanych, np. bohaterów, miejsce akcji i nie musisz zabierać się za nie od nowa.
Pisanie standalone novels daje dużą swobodę – każda książka to nowa historia, więc wszystko możesz zbudować od nowa. Nie musisz się także trzymać jednego gatunku i sposobu prowadzenia narracji – możesz testować różne rozwiązania. Ale musisz być na tyle kreatywny, aby kolejne jednotomówki nie były do siebie podobne i żebyś nie popadł w schematyczność.
Serie z kolei dają możliwość poobcowania z bohaterem, pokazania go w pełnej krasie, wprowadzenia trudności w jego życiu i ukazania, jak sobie z nimi radzi. Możemy też korzystać z wypracowanych już zabiegów prezentowania historii, nawiązywać do wcześniejszych wątków, rozwijać je. Najlepsze jest jednak to, że spędzamy czas z ulubioną postacią. Cykle mają też oczywiście swoje wady – podczas pisania trzeba korzystać z notatek, być uważnym, żeby nie pomylić wcześniejszych faktów, no i trzeba z jednej strony być konsekwentnym w dopasowaniu książki do stylu serii, a z drugiej nie popaść w zbyt dużą rutynę i monotonię opowieści.
Czy można przejść z pisania jednotomówek na pisanie cyklów? Tak. Możesz zaplanować sobie serię od postaw, a możesz też zmienić pojedynczą powieść w cykl. Zastanów się tylko, czy Twoja historia ma potencjał, żeby ją rozbudować na sagę, bohaterowie są na tyle ciekawi, że chcesz z nimi dalej przebywać, masz też niedomknięte wątki, które możesz w kolejnych częściach eksplorować i opisać. Pełną checklistę znajdziesz na moim blogu.
Pisanie polega na eksperymentowaniu. Nie inaczej jest w przypadku rozpoczynania pracy nad serią książek. Zastanów się, czy Twoja historia ma do tego potencjał, czy jesteś gotowy obcować z jednym bohaterem przez dłuższy czas oraz czy masz pomysł na rozwój tej postaci. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się więcej o self-publishingu!
Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.