Azja Kręci - podkast Pięciu Smaków

Praca jest bez wątpienia koniecznością dla większości z nas i pozwala zarobić na codzienne utrzymanie. Ale w dzisiejszym świecie znaczy o wiele więcej - jest częścią naszej tożsamości, określa nas, buduje poczucie własnej wartości.
Dlatego kiedy Man-su traci pracę po 25 latach wiernej służby w firmie produkującej papier, jego świat wali się w gruzy. Jak teraz utrzymać poziom życia, którym jego wspaniała rodzina cieszyła się przez lata? Jak nadal czuć się użytecznym i pełnowartościowym mężczyzną? Jak odzyskać swoją pracę?

W 82 odcinku Podkastu, przyglądamy się "Bez wyjścia", najnowszemu filmowi Park Chan-wooka, w którym komedia przeplata się z makabrą. Dlaczego pomysł na adaptację powieści Donalda E. Westlake'a koreański mistrz nosił w sobie przez ponad 20 lat? Dlaczego scenariusz ten był aktualny na początku XX wieku i nadal jest na czasie?

W rozmowie wychodzimy poza film Parka i kreślimy szersze konteksty. Z  czego wynika to, że Koreańczycy pracują tak dużo? Jaki do problemów lokalnego rynku pracy podchodzą inni filmowcy?

Zapraszamy do słuchania.

List miłosny do kina? Próba ocalenia sztuki w czasach pędzącej technologii? A może hipnotyczna podróż przez gatunki, zmysły i historię Państwa Środka?

W najnowszym odcinku Podkastu Pięciu Smaków rozmawiamy o jednym z najgłośniejszych azjatyckich filmów ostatnich lat – nagrodzonym w Cannes i ubiegłorocznym przeboju festiwalu Pięć Smaków, czyli „Zmartwychwstaniu” Bi Gana. To niemal trzygodzinna filmowa odyseja: zmysłowa, szkatułkowa, balansująca gdzieś między medytacją a hołdem dla ponadstuletniej tradycji kina.

Bi Gan pozostaje jednym z najodważniejszych współczesnych twórców – reżyserem, który potrafi połączyć epickość z melancholią, nie tracąc przy tym własnego, wyrazistego języka. Jego kino wyrasta z czystej potrzeby tworzenia: z miłości do samego medium i do widzów.

W odcinku zastanawiamy się, jak odbierać kino Bi Gana, gdy nie wszystko układa się w logiczną całość. Jak poddać się filmowi, który mniej apeluje do intelektu, a bardziej do czucia, nastroju i subiektywnego przepływu obrazów. Mówimy też o tym, dlaczego na końcu każdego z jego filmów musi być kilkudziesięciominutowy mastershot.

Gościem odcinka jest Jakub Popielecki – krytyk filmowy i redaktor Filmwebu.

W ostatnim odcinku roku 2025 podsumowujemy sezon, zastanawiając się czym się wyróżniał i co mówi o obecnej kondycji branży filmowej w Azji.

O ile zabrakło wielkich arcydzieł, nie ma wątpliwości, że azjatycka rozrywka skutecznie przeniknęła do globalnego systemu i stała się jego ważną częścią.

Przykłady? Oszałamiająca popularność "Ne Zhy 2" czy "Demon Slayera" w kinach, "K-popowych łowczyń demonów" oraz drugiego i trzeciego sezonu "Squid Game" w streamingu to jaskrawy dowód na to, że hegemonia Hollywoodu została skutecznie podważona. Czy więc rynki w Korei Południowej, Chinach i Japonii są w dobrej kondycji? W którą stronę zmierza kino w Azji?

Zachęcamy do posłuchania rozmowy i do dzielenia się swoimi przemyśleniami na temat ulubionych filmów/seriali mijającego roku.

19. edycja festiwalu już za nami, ale nie oznacza to, że skończyliśmy o niej rozmawiać – w ostatnim festiwalowym odcinku przyglądamy się sekcji “Focus: Migracje”. Razem z gośćmi, duetem artystycznym z Berlina, Martą Stanisławą Salą i Cheong Kin Manem, zastanawiamy się nad kwestią migracyjnych napływów w kontekście sztuki czy szerszej społecznej refleksji. 

To rozmowa o migracji przez język, sztukę i osobiste doświadczenie. O tym, jak słowa tworzą stereotypy, jak filmy opowiadają o byciu „obcym” i dlaczego migracja nie jest tylko problemem, lecz relacją, procesem i wspólną historią. W rozmowie pojawiają się wątki wokół mikroagresji, fluktuacji języków, odpowiedzialności kulturowej i znaczeń słów, które mogą mieć wpływ na zmianę sposobu myślenia. Czego możemy nauczyć się z procesów migracji? Jak to, jak postrzegamy migrację, wpływa na nas samych?

Głosu lektorskiego użyczył Jacek Harasim.

Zapraszamy do wysłuchania odcinka!

Co łączy chińskie superprodukcje o ratowaniu Ziemi i japońskie, melancholijne cyberświaty? Dlaczego to właśnie lata 80. były punktem zwrotnym dla azjatyckiego sci-fi – i skąd w Japonii tyle retrofuturyzmu? Jak gatunek, który miał opowiadać o przyszłości, stał się narzędziem soft power i elementem kulturowej rywalizacji między krajami?

W kolejnym festiwalowym odcinku podkastu przyglądamy się temu, jak różnią się chińskie i japońskie tradycje science fiction – zarówno w literaturze, jak i w kinie. Zastanawiamy się, w jaki sposób gatunek ten staje się narzędziem budowania wizerunku i narodowej dumy, a także jak wpisuje się w strategie soft power obu krajów. Rozmawiamy o tym, jak Chiny i Japonia wyobrażają sobie przyszłość – pomiędzy technokratyczną satyrą i wizją potęgi cywilizacji, a melancholijnym, cyberpunkowym światem przeszłości, w którym ludzkie ciało sprzężone jest z maszyną.

Gośćmi odcinka są Andrzej Świrkowski, japonista i wykładowca w Zakładzie Japonistyki, W Instytucie Orientalistyki UAM w Poznaniu, tłumacz literatury japońskiej oraz Urszula Żurawska, japonistka i ekonomistka, fanka chińskiego i japońskiego sci-fi, wieloletnia współpracowniczka festiwalu Pięć Smaków.