ARTES

“Pura Vida (Banda Sonora)” é o 14° álbum de Mísia, no qual a cantora portuguesa se mostra “um espírito livre, cada vez mais”. Na capa do disco, Mísia aparece com uma coroa de espinhos, mas a sorrir, “como quem faz uma pirueta ao destino”. É que “Pura Vida” é a “Banda Sonora” de um período de dor e renascimento, em que lutou pela vida e pela música. O resultado cruza fado e tango, “sons dos céus e do inferno”, e vai ser apresentado em Paris, a 20 de Janeiro no Festival “Au Fil des Voix”. Mísia vai abrir o Festival “Au Fil des Voix”, em Paris, a 20 de Janeiro, numa noite em que também sobe ao palco de La Cigale António Zambujo. A cantora vai apresentar o seu 14° álbum, “Pura Vida (Banda Sonora)”, que descreveu à RFI como “um disco pessoal, muito importante, com muita força”.  Na capa do álbum, Mísia aparece com uma coroa de espinhos mas a sorrir porque - conta - “é como quem faz uma pirueta ao destino”. É que “Pura Vida” é a “Banda Sonora” de um período de dor e renascimento, no qual a artista lutou pela vida e pela música. Por isso, “Pura Vida é como se fosse assim uma vida na veia, sem batotas”. “Pura Vida porque é o contrário de uma vida pura. Vida pura é uma vida de ascese, de renúncia, de espiritualidade (…) Pura Vida é uma vida na veia mesmo, com o seu paraiso e o seu inferno”, descreve. E como numa “pura vida” “não há nada controlado”, o disco também quebra regras, como é regra em Mísia. Ainda que tenha música de fado tradicional, “não tem sequer viola, tem clarinete baixo, tem guitarra eléctrica, tem muitas coisas que não são típicas do fado”. Ou seja, “é pura música também”. Há textos de Miguel Torga, Vasco Graça Moura e Tiago Torres da Silva, mas também temos um tango e canções em castelhano. Há também tonalidades jazz, tango com “Preludio para el año 3001” de Astor Piazolla, mas também o fado de Amália Rodrigues “Lágrima”. O disco conta novamente com o piano de Fabrizio Romano, maestro napolitano e figura central na direcção musical e arranjos do álbum, com o fadista Ricardo Ribeiro, o argentino Melingo, o catalão Raül Refree (produtor da cantora Rosalïa e que toca guitarra elétrica em alguns temas). Tudo se resume à liberdade, de espírito e de criação: “Eu sou um espírito livre, cada vez mais. Cada vez mais faço o que quero”, resume. “A guitarra eléctrica ainda torna mais trágico aquele contraste entre o céu e o inferno, entre algo que é muito espiritual e muito bonito que é a guitarra portuguesa e a guitarra eléctrica que não é uma coisa cómoda (…) Esta liberdade que eu tenho de me pôr a fazer os fados tradicionais e pôr guitarra eléctrica e tudo isso, é uma liberdade que eu mereço porque a ganhei durante estes anos todos”, conta. O concerto na sala La Cigale, em Paris, no âmbito do Festival Au Fil des Voix é mais um no país que já lhe atribuiu várias distinções, onde colaborou com artistas como Sophie Calle, Fanny Ardant e Agnès Jaoui. Um país onde o seu trabalho “é respeitado”. “Há uma coisa que em França acontece e que em Portugal nem sempre aconteceu e que é uma coisa que os artistas precisam. Sinto que o meu trabalho é respeitado. Não é para mim tão importante que se goste ou não se goste porque quando alguém vai fazer uma coisa publicamente está-se a expor às regras do jogo, mas o que eu faço é considerado, é respeitado e isso é muito importante, pelo menos para mim é importante”, continua. Um dia, chamaram-lhe a pioneira do Novo Fado em Portugal, datando essa data charneira a Março de 1991, ou seja, o lançamento do seu primeiro disco. Mísia começou a dar nas vistas quase vinte anos antes de o Fado ser considerado Património Mundial da UNESCO e numa altura em que nem o fado nem Portugal estavam na moda como hoje. “Cada um canta o fado que sente e eu tive que fazer as coisas assim. Paguei o preço, mas também tive a recompensa porque quando comecei estava a fazer fado para o qual não havia público. Tive que criar um público e isso é um orgulho e uma honra e um agradecimento que eu tenho a esse público tanto em Portugal como noutros países.” Para ela, “a única rainha do fado” é Amália Rodrigues e muito se orgulha de ter sido “a primeira pessoa, passados 15 a 20 anos a ir aos teatros que a Amália tinha ido, em Istambul, na Roménia, em Itália”. Este ano, a par da digressão de Pura Vida, criou também um espectáculo para assinalar o centenário do nascimento de Amália Rodrigues, a quem já dedicara, em 2005, o duplo CD “Para Amália”.  

Folhear os mitos de uma cidade dentro de um conto imersivo e audiovisual é a proposta de “Porto Legends – The Underground Experience”. O espectáculo-exposição está patente na Alfândega do Porto, em Portugal, e convida à descoberta de dez lendas da “Cidade Invicta”. Folhear os mitos de uma cidade dentro de um conto imersivo e audiovisual é a proposta de “Porto Legends – The Underground Experience”. Trata-se de um espectáculo-exposição que pinta as paredes, o chão, o tecto e os arcos das furnas da Alfândega do Porto com dez lendas da cidade. Das famosas tripas à moda do Porto, à freira que assombra a Estação de São Bento, passando pelo Dragão da Cidade Invicta, são muitas as histórias dentro das quais o visitante deambula. O espectáculo é uma criação do ateliê OCUBO, da dupla de artistas luso-belga Carole Purnelle e Nuno Maya. Nesta reportagem, o produtor, Edoardo Canessa, faz-nos uma visita guiada pelos bastidores da criação do projecto. “Eu andei na cidade à procura de sítios e apaixonei-me pelas furnas da Alfândega do Porto que é um espaço mágico, místico, misterioso, um subterrâneo cheio de colunas e arcos. Aí, surgiu a ideia de criar um espectáculo sobre as lendas da cidade. Contactei Joel Cleto, que é um historiador da cidade que escreveu muitos livros sobre as lendas do Porto, e foi com ele que desenhámos essa dramaturgia que reúne 10 lendas ligadas à história do Porto”, conta Edoardo Canessa. Era uma vez ... uma história contada pelas novas tecnologias. Projecção de vídeo mapping, 20 telas holográficas, 50 projectores de vídeo de alta definição e lentes rotativas. Um mergulho numa experiência que multiplica as perspectivas e apaga as noções de tempo e espaço. Um desafio para a produção. “Além de projectar nas colunas, nas paredes, o tecto e no chão das furnas, colocámos uns tules holográficos (uns tecidos semitransparentes) em alguns arcos para criar uma experiência mais orgânica. As acções que contam as várias histórias – que são representadas com actores de verdade – são narradas nessas telas e nessas várias superfícies que criam um dinamismo interessante porque o público é obrigado a deambular pelo espaço”, descreve. Os efeitos sonoros acompanham as ilusões visuais, mas as histórias são contadas a cada espectador com audioguias em português, francês, inglês e espanhol. ... Porque o Porto també está na moda e o número de turistas não para de crescer. Para contar as lendas foram escolhidos, por exemplo, o actor britânico Jeremy Irons e o cantor português Pedro Abrunhosa. “O Pedro Abrunhosa foi a primeira escolha por ser um símbolo do Porto, uma voz icónica, um homem do Porto que sabemos que sempre lutou pela cultura do Porto, que se trancou em frente ao Coliseu quando o Coliseu ia ser fechado. Então, é um ícone da cidade”, explica. Quanto a Jeremy Irons, apesar de “nunca ter estado no Porto, apaixonou-se pelas histórias” e mostrou-se “um grandessíssimo profissional que quis rever todos os textos, perfeccionar algumas expressões em inglês e gravou três, quatro, cinco vezes até ficar como ele achava a melhor maneira”. A ideia de contar as lendas de uma cidade numa exposição imersiva poderá ser exportada pelo ateliê OCUBO que, por exemplo, já iluminou a sede da UNESCO, em Paris, e foi premiado no festival Fête Des Lumières, em Lyon. “Há uma ideia de criar uma marca ‘Porto Legends’, ‘Paris Legends’, ‘New York Legends’ para propor esse formato noutras cidades do mundo. Além disso, temos um projecto que está a nascer agora na Bélgica sobre a história do Palais de Coudenberg no centro de Bruxelas que foi um palácio destruído por um grande incêndio e agora tem todo o palácio antigo que fica por baixo do palácio actual. Então, nas ruinas subterrâneas a ideia era construir a vida no palácio”, acrescenta. Por outro lado, o ateliê OCUBO vai voltar a candidatar-se para dar vida à principal praça da cidade francesa de Lyon durante a próxima edição da Fête des Lumières.Até lá e se passar pelo Porto – até porque o espectáculo não tem, para já, data limite - pode visitar a Alfândega onde as lendas da cidade vão continuar a ser mostradas, contadas e ouvidas... Fundado em 2004, o foco d’OCUBO é o video mapping e as projecções de multimédia de grande escala, onde são criadas instalações únicas adaptadas às características de cada espaço e local onde os projetos são apresentados. O seu trabalho tem vindo a ser apresentado a nível nacional e internacional, tendo já estado presente em mais de 25 países. Em 2019, foi distinguido na categoria Interactive Lighting Products, no LIT Design Awards (EUA), com “Light Connector”   uma instalação interativa e sensorial apresentada na Bélgica, Qatar e Portugal   e com o prémio Club Des Partenaires, no festival Fête Des Lumières, em Lyon, atribuído ao espetáculo de video mapping e técnicas de laser “Pigments de Lumières”. Ainda no ano passado, o projeto “LISBON Under Stars” arrecadou os prémios de melhor Evento Cultural (Best Cultural Event 2018 dos Bea World) e o Gold A'Design Award 2018 - 2019.

O artista Francisco Vidal cola catanas e usa-as como telas para pintar retratos de figuras africanas e da diáspora. Os gestos são amplos, as linhas caligráficas, as cores expressionistas. Para este português, angolano e cabo-verdiano, “a pintura é uma arma contra a guerra e contra a desumanização”, num grito contemporâneo contra a injustiça. Na sua obra palpitam a memória e a identidade de África, lutas antigas e actuais, em formas que combinam cubismo, cultura hip-hop, graffiti e arte urbana. Francisco Vidal expôs em Paris em Novembro, pela primeira vez, e teve carta-branca para criar uma instalação imersiva na feira AKAA - Also Know As Africa. Desenhou retratos de 60 artistas africanos presentes no evento e também expôs outros rostos pintados sobre catanas. A morar em Lisboa, sonha trabalhar em Paris, depois de ter vivido em Berlim, Nova Iorque e Luanda. E é em Paris que a conversa acontece em torno da arte, do seu trabalho, dos seus significados, dos seus projectos e das suas influências. “Eu acredito que qualquer gesto criativo é político” afirma o artista que acredita que “a pintura pode ser uma arma contra a guerra”. Francisco Vidal faz parte de “uma geração de artistas e pintores angolanos muito forte” e consciente que é preciso “um trabalho social mais activo e mais presente”, tanto mais que muitos vivem fora de Angola. Oiça aqui a entrevista.

A cantora e compositora brasileira Adriana Calcanhotto tem um novo disco, "Margem", que completa a trilogia sobre o mar, com Marítimo (1998), seguido por Maré (2008).   Adriana Calcanhotto é hoje uma das principais representantes da Música Popular Brasileira. É embaixadora da Língua Portuguesa desde 2015.  Em Paris, a cantora falou-nos do mais recente disco, da arte performativa ao subir ao palco nos espectáculos, da degradação do meio ambiente ou ainda da procura o mistério da canção.

Figura de proa da nova cena electronica brasileira, sintese de hip-hop e de neo-tecnho, baseada em expressões ritmicas locais como o maracatu e o maculelê,o musico,rapper e activista social de São Paulo,Edgar foi um dos artistas em destaque,durante a quadragésima primeira edição do festival Les Transmusicales de Rennes.Em conversa com RFI, Edgar explica-nos porquê que ele deseja reinventar a musica electronica.