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  • Ars Sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (4/8) - 19/03/22
    En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este cuarto episodio del ciclo proseguimos la exploración de esas instalaciones multimedia que Xenakis denominó "politopos", y de las que ya presentamos una muestra (el "Politopo de Cluny") en la edición de Ars Sonora de la semana pasada. En esta ocasión nos centramos en la audición de "Persépolis", de 1971, cuyos sonidos fueron escenificados en la oscuridad de la noche sobre el yacimiento arqueológico de la antigua ciudad de Persépolis (en el actual Irán), utilizando dos láseres y noventa y dos focos. Este dispositivo luminotécnico proyectaba patrones que evocaban el simbolismo zoroastriano de la luz, asociada a la vida eterna. Cincuenta y nueve altavoces proyectaban, a su vez, ocho canales de sonido hacia todo el público, que, a lo lejos, podía ver hogueras ardiendo y desfiles de niños portando antorchas sobre las colinas. Estas otras luces, generadas por el fuego, formaban otros patrones, el más importante de los cuales era un mensaje en persa que decía: "Llevamos la luz de la tierra". Junto a la escucha de la documentación sonora de este ambicioso proyecto artístico, también reflexionamos acerca del complejo contexto político en el que la obra fue presentada, pues en el año 1971 se celebraron en Persépolis ceremonias fastuosas durante tres días con motivo de la celebración de los 2500 años del Imperio Persa. La familia real invitó a numerosos mandatarios y personalidades internacionales, como el Mariscal Tito y Haile Selassie. Estos festejos, que movilizaron a más de doscientos sirvientes venidos de Francia para los banquetes, suscitaron una gran polémica en la prensa y contribuyeron a empañar la imagen de Mohammad Reza Pahlaví, el último sah iraní. El monto de los gastos fue evaluado en más de 22 millones de dólares estadounidenses, y la financiación fue realizada en detrimento de otros proyectos urbanísticos o sociales. Escuchar audio
    3/19/2022
    57:08
  • Ars Sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (3/8) - 12/03/22
    En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En esta tercera edición del ciclo ahondamos en las preocupaciones xenakianas acerca de las relaciones entre el sonido y el espacio —una cuestión que, desde luego, nos acompaña desde el primer episodio de esta serie, y que de hecho continuará estando presente en las próximas—. Para abordarlo recurriremos a un texto de la musicóloga (o, más bien, filósofa de la música) Carmen Pardo Salgado, titulado "El papel de la abstracción en Iannis Xenakis", e incluido en su recomendable libro "Música y pensamiento. Apuntes de un encuentro", publicado en 2019 por la editorial de la Universidad de Jaén. La primera composición musical que nos guiará a través de esas reflexiones es una importante obra electroacústica de Xenakis fechada en 1969, "Hibiki Hana-Ma". Se trata de una pieza creada para la Exposición Universal de 1970 en Osaka (Japón). Fue concebida para ser reproducida en bucle, mediante una cinta magnética, en una sala que contaba con un equipamiento acústico de última generación en aquel entonces, con unos 700 altavoces repartidos bajo el suelo y 128 altavoces suspendidos del techo y distribuidos simétricamente a través del anfiteatro del pabellón. Las audaces propuestas xenakianas acerca de la espacialización sonora también encontraron un importante desarrollo en el "Politopo de Cluny", una propuesta presentada en 1972 en el centro de París, la ciudad que acogió a nuestro protagonista tras su exilio desde Grecia. Allí, las termas galorromanas de Cluny —que se encuentran entre los restos antiguos más monumentales del norte de Europa, gracias en particular a la conservación de una vasta sala abovedada, el frigidarium— acogieron esta obra que, si bien su autor describió como uno de sus "polytopes" —expresión acuñada por él mismo—, hoy podríamos calificar como una instalación multimedia. Escuchar audio
    3/12/2022
    57:07
  • Ars sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (2/8) - 05/03/22
    En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este segundo programa de la serie presentamos trabajos como "Orient-Occident" (1961) y "Bohor" (1962), junto a otra obra algo anterior, “Pithoprakta”, estrenada en 1957 y compuesta para gran un grupo instrumental, que nos servirá para perfilar mejor el paisaje musical en el que se inscribieron las composiciones electroacústicas antes mencionadas, y también para profundizar en algunos de los planteamientos compositivos empleados por Xenakis en estas creaciones. Esas ideas, derivadas de aportaciones procedentes del campo de las matemáticas, en ocasiones remiten a la ley de los grandes números de Bernoulli, otras veces a la mecánica estadística aplicada a la distribución de las moléculas de los gases, otras a la distribución de Maxwell-Boltzmann, a la ley de Gauss o al movimiento browniano... entre muchas otras fuentes de inspiración de procedencia físico-matemática que Xenakis consiguió trasladar, de un modo a veces metafórico y a veces muy literal, al dominio de la composición musical. Escuchar audio
    3/5/2022
    59:08
  • Ars sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (1/8) - 26/02/22
    En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica… Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este primer monográfico, de hecho, presentamos fragmentos de "Metastaseis", una obra para orquesta fechada en 1954 que se basa en los mismos principios compositivos que Xenakis aplicó a la construcción del Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. También, y precisamente en relación con esa construcción efímera, recordamos algunos pasajes del "Poème électronique" que Edgar Varèse creó para ese particular proyecto arquitectónico firmado por Le Corbusier. Junto a todo ello, escuchamos la temprana composición xenakiana "Diamorphoses", elaborada entre 1957 y 1958, cuando Xenakis ya se había instalado en Francia. Acompañamos estas audiciones de varios extractos de un texto autobiográfico redactado por quien será nuestro protagonista durante las próximas siete emisiones de Ars Sonora. Escuchar audio
    2/26/2022
    58:58
  • Ars sonora - 'Industria/Matrices, tramas y sonidos', con L. Sandoval y T. Vizcaíno - 19/02/22
    Dialogamos, desde la sede valenciana del IVAM, con Lorenzo Sandoval - artista y curador - y Tono Vizcaíno - arqueólogo y gestor del patrimonio- , responsables de 'Industria/Matrices, tramas y sonidos', una propuesta de carácter híbrido que se sitúa entre la creación de un archivo y un proyecto artístico, y cuyo objetivo es, según nuestros invitados, “ofrecer una lectura (necesariamente parcial) del patrimonio industrial valenciano basada en lo sonoro, lo inmaterial y en los movimientos sociales”. Esta iniciativa se ha desarrollado a través de la compilación de sonidos, procesos, imágenes, vídeos, música, piezas de arte y discursos vinculados a las fábricas en su contexto original de uso, pero también en su abandono y en su reconversión en espacios patrimoniales. Sobre todo ello conversamos con nuestros invitados. Además del archivo y de los encuentros (llamados "matrices") de debate y reflexión que ha generado el proyecto, en el mes de mayo de 2021 se inauguró una exposición en el IVAM, en Valencia, con los materiales y los resultados de la investigación. Esta exposición se planteó como la adaptación museográfica del archivo en forma de instalación, inspirada en el "Club Obrero" de Rodchenko. Posteriormente la muestra ha viajado a la sede alcoyana del IVAM, donde se puede visitar entre el 28 de enero y el 8 de mayo de 2022. Entre los documentos sonoros que presentamos en esta edición de Ars Sonora podemos destacar la grabación de la sirena del Puerto de Sagunto, registros de los telares mecánicos de Alcoy o diversos anuncios radiofónicos procedentes de las épocas que explora la muestra, así como diferentes piezas musicales que complementan el diálogo con Tono Vizcaíno y Lorenzo Sandoval. Escuchar audio
    2/19/2022
    59:10

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