En Galicia la cultura tradicional está muy arraigada al rural. Este es el punto de partida por el que el cantautor Antonio Luz ha decidido con "Paraíso Das Airas", su segundo disco, mirar a sus raíces y viajar hasta Galicia y más concretamente a su pueblo "Nocelo da Pena". Cuna de artistas como el pintor y poeta Xose Luis Otero que destaca las virtudes de su amigo Tito, como le llaman los amigos. En este segundo trabajo escuchamos temas que van desde los más costumbristas como "O Baile das Meigas" o "Do Rural", a los ritmos urbanos con toques de electrónica en "Non me Toques o Xe", en el que Antonio hace una defensa encendida de la lengua gallega desde la ironía. De su primer disco "28 besos" interpreta "Quimera", producido por David Santisteban y que nos muestra la faceta más flamenca de este compositor gallego. Gracias a su pasión por la guitarra flamenca, ha forjado una gran amistad con la familia Conde, como nos relata el afamado guitarrero Felipe Conde. Así, de manera improvisada, nos regala un "Fandango Gallego". Y precisamente, si alguien entiende de fusión de géneros, es Pitingo, que le envía desde Latinoamérica su apoyo y cariño. Un reconocimiento que también recibe desde las aulas gallegas, donde ha llevado sus canciones a los más pequeños. Y se despide tocando "Soidade", un tema en el que Antonio vuelve a recurrir a su hijo como protagonista del videoclip, como hizo en "Ángeles sin Alas". Escuchar audio

La pandemia les ha tocado muy de cerca, pero los Travelling' Brothers han logrado superarse y emerger con el carácter habitual optimista y enérgico en su décimo álbum "Coming Home". Una vez más, han dado un paso más allá y afrontan otros sub-estilos como en "Someone to Love" donde abordan el ragtime o el earlyjazz. No se trata de un disco de terapia sino de regresar a la rutina de componer y grabar canciones en las que como siempre cantan a la esperanza, al amor, a la búsqueda de un lugar mejor, a la gente que quieren. Disco grabado en los estudios de Mikel Azpiroz, el teclista y sexto miembro de esta big-band que, aunque no ha podido estar en nuestro estudio, ha intervenido telefónicamente para demostrar la complicidad que hay con esta banda en la que comenzó hace ocho años. El segundo tema que tocan y que da título a este trabajo, es el más emotivo y está dedicado a la gente que han perdido en estos años difíciles. Más de 18 llevan en la carretera y no hubiera sido posible sin esos locales que les apoyaron desde sus inicios como el Kafe Antzokia de Bilbao y gracias a Gotzon Uribe. Y tampoco hubiera sido posible sin sus fans (parejas ) que se han reunido para resumir cómo han sido estas casi dos décadas de rock. Y otro regalo de su trayectoria son las colaboraciones que han hecho con artistas como Jabier Muguruza, en conciertos tan especiales en la sala BBK en 2019. Su mensaje les emociona tanto como el de las nuevas generaciones de lo Travellin (hijos) y que son la causa de que sean "los campeones del mundo en ganas e ilusión" Escuchar audio

"Margaritas y lavanda" el nuevo trabajo de Maren nos muestra su forma irónica de ver la vida gracias a su alter ego, Margarette, que le permite decir todo lo que piensa sin sentirse culpable. El ejemplo, lo encontramos en la primera canción de la noche "En el túnel de lavado". Un trabajo producido por Reys- Sergio Sastre y Carlos Dueñas que se pasan por el Abierto para saludar y destacar las referencias musicales de una artista que siendo tan joven ( 20 años ) ha sabido adaptarlas al siglo XXI. Su trayectoria musical no es muy larga pero sí muy intensa y Miguel A. Hoyos ve imposible resumirla salvo que nos narre una película con un gran final abierto. "Margarette todos lloran por ti" es otro de los temas que toca en acústico y que en el álbum lo comparte junto a Anni B Sweet . La malagueña le agradece que haya contado con ella y espera coincidir en los escenarios. Al igual que Mikel Izal , con el que comparte la afición del surf y el skate , y le aconseja que sepa valorar tanto los éxitos como los fracasos. La bilbaína que comenzó a componer a los 11 años, a los 14 presentó su primer Ep "Alguien sin vergüenza", toca la guitarra, el piano y el bajo. Compone en castellano, inglés y euskera. Y precisamente ahora ha querido incluir un tema en su lengua materna, Birbatean, que compuso con apenas 15 años. La última canción que interpreta es "La estación espacial de Teruel" donde canta "mama soy un allien , cómo no me lo habías dicho antes ". Y es que Maren ha vivido siempre en un matriarcado y, por lo tanto, le correspondía a su abuela despedir el programa. Escuchar audio

La multi- galardonada compositora y saxofonista madrileña afincada en Nueva York, Berta Moreno, nos visita para hablarnos del viaje más importante de su carrera. Con su nuevo disco+ Tumaini ( "esperanza" en suajili) nos lleva a disfrutar de los paisajes de la sabana africana y sus puestas de sol hasta Kawangware, el barrio marginal de Kenia. Allí viajó en 2016 como músico voluntario y compartió vivencias con los niños del centro social "Little Ray of Hope", coordinado por Evelyn Waneloba. Allí su proyecto de jazz y soul se hizo más africano o mejor dicho Afro Jazz Soul Project. "The Beauty of Slum", es el primer tema que interpreta en nuestro escenario junto a Deborah Ayo- voz, Jorge Castañeda- teclado, Maksim Perepelica- bajo eléctrico- y Miguel Benito- batería, y muestra el contraste entre la pobreza y la miseria y la belleza humana. Le siguen "Mandhari" y "Dance". Temas que en el disco interpreta vocalmente Alana Sinkey. Miguel A. Hoyos nos dibuja una postal sonora de su biografía. Una carrera en la que han tenido especial protagonismo, David Sancho pianista y amigo adolescencia, Pilar Ariño su profesora de lenguaje musical que siempre creyó en ella. Y Miguel Ángel Sutil, director de la revista "Enlace Funk" que nos cuenta su curioso encuentro con Berta en un avión y que demuestra que la música te puede salvar la vida. Escuchar audio

"Quizá lo que ha llamado la atención ha sido la mezcla. No se esperaban que nos juntáramos Los Estanques y Anni b Sweet pero al final ha sido algo súper-orgánico”. Es la explicación que da Anni al ver la expectación que están causando la unión de las dos bandas. Esta fusión nació como un amor a primer oído musical, al intercambiarse canciones y la primera que surgió de este proyecto fue “Tu pelo de flores”. Tema con el que han comenzado la noche Iñigo Bregel (piano y voz), Anni (voz) y Germán Herrero a la guitarra y coros. El título del disco “Elefante inesperado y burbuja cómoda” nace de una aplicación del móvil de Anni y ha dado mucho juego a Mario Feal, responsable del arte del disco y del audio que les envía con la voz de Siri y que les deja alucinados. Todo lo que rodea a este proyecto es un juego de palabras, de sonidos. Álbum auto-producido entre Madrid y las montañas cántabras- vascas, rodeados de gallinas y de allí nació la expresión de “no hay huevos “que sobrevuela todo este trabajo. Miguel A. Hoyos nos narra la trayectoria por separado de cada una de las formaciones y se los imagina encima de un cuadrilátero. Y gana el amor, como el que profesa la responsable de las redes sociales, Amaia Bregel, a su hermano. El momento álgido de la noche llega con “He bebido tanto … que estoy muerto de sed”. Canción que tocarán también en los conciertos de este verano. Gira en la que no faltará Fabián Romeros, técnico de sonido para el que ha sido un regalo trabajar junto a dos artistas a los que quiere tanto. Y un regalazo es el que le hace Miguel Ríos a Anni al recordarnos el día que la conoció. Y otro para Iñigo es escuchar la voz de su admiradísimo Malcolm Scarpa que en alusión a los Estanques reconoce que “están podridos de talento”. Cierran la noche tocando Caballitos de mar. Y el broche final lo pone la madre de Anni, fan incondicional que les desea toda la suerte del mundo. Escuchar audio